La Delicadeza

(La Délicatesse, Francia, 2011)

Estrellas: *****

Directores: David Foenkinos, Stéphane Foenkinos

Actores: Audrey Tautou, François Damiens, Bruno Todeschini y Pio Marmaï

Crítica:

Hace mucho empecé este blog con la intención de recomendar películas que me movieran algo, que me provocaran sentimientos y, al hablar de ellas, deseaba lograr (aunque fuera en una muy pequeña medida), que no pasaran desapercibidas.

Es ingenuo pensar que una simple crítica puede afectar el resultado de la taquilla de una película; sin embargo, si tan sólo una persona a quien yo le recomendara determinada película va a verla, puedo darme por bien servida. Ayer uno de mis más fieles seguidores me recordó eso.

Entonces, voy a escribir sobre una película que ha seguido dando vueltas en mi cabeza: La Delicadeza.

Probablemente muchos tuvieron la oportunidad de verla en el Tour de Cine Francés que estuvo en México, pero, para los que no, actualmente está en cartelera.

La Delicadeza retrata diferentes etapas y momentos del amor; primero, la relación de Nathalie (la inolvidable Amelie, Audrey Tautou) con quien se convierte en su esposo: el encantador François (Pio Marmaï).

Desde el primer instante el encuentro entre estos dos seres, es mágico… cinematográfico, y sí, delicado…

Sin embargo algo sucede y Nathalie vuelve a estar sola, vuelve a experimentar la soledad luego de que ya se había acostumbrado a la compañía.

Eso me hizo pensar en que la mayoría de nosotros probablemente hemos estado en esa posición. Razones puede haber muchas, pero, en definitiva, cambiar una rutina ya conocida, por el silencio, el aislamiento, la melancolía y la nostalgia no es cuestión sencilla.

Cada persona reacciona diferente a los cambios de la vida; aquí Nathalia opta por centrarse en su trabajo; en destacar en lo que hace, en liderar ejemplarmente a su equipo, todo hasta que una compañera hace una indirecta de que ella vive sólo para trabajar.

Ese comentario despierta algo en ella que estaba dormido… y entonces, sin más, besa a Markus (François Damiens) un miembro de su equipo quien a partir de ese momento queda flechado para siempre.

A partir de ahí la narrativa de la película cambia y ahora se centra en el sentir y actuar de Markus. Su inocencia, ilusión y esperanza me recordaron por momentos a Tom, de 500 Días con Ella (como saben de mis películas favoritas / http://tinyurl.com/cy6l8gf) porque justo da vida a ese enamoramiento casi adolescente que, en mi humilde opinión, deberían vivirse en toda relación.

Nathalie y Markus son polos opuestos; sin embargo esta película nos recuerda algo importante, no el cliché de que ‘los polos opuestos se atraen’, sino que los polos opuestos pueden aprender a quererse, a disfrutar y aprender de las diferencias del otro, y sobre todo, que no importa el lugar o el día, hay que estar abiertos al amor, éste puede aparecer donde menos se le espera…

Veredicto:

La Delicadeza está tejida con conmovedores momentos, personajes humanos y una música preciosa que enmarca cada cuadro. Imprescindible.

(Para motivarse aún más a verla favor de escuchar esta hermosa canción de Emilie Simon que forma parte del soundtrack http://www.youtube.com/watch?v=Wo5XSAdSqEg)

Y por último les dejo una cita de mi estimado Rogert Ebert, quien acaba de fallecer hace unos días…

“I am too conscientious a critic to approve it entirely, and too big a sap not to fall for it”… Sums it all.

Rest in peace dear, you inspire a lot of us…

¿Sabias que?

En esta cinta el músico francés y autor de la novela homónima, David Foenkinos debuta en la dirección, junto con su hermano Stéphane.

Desafiando a la Vida

(Soul Surfer, EUA, 2010)

Estrellas: ***1/2

Director: Sean McNamara (Raise your Voice)
Actores: AnnaSophia Robb, Dennis Quaid y Helen Hunt

Sinopsis:
Película basada en la historia real de Bethany Hamilton (Anna Sophia Robb), una joven surfista que parecía tenerlo todo hasta que pierde un brazo.

Crítica:

Hoy vi una película inspiradora y quise compartirla con ustedes. Se trata de la vida de una surfista, Bethany Hamilton, una mujer de la que, hasta hoy, no conocía de su existencia.
Para resumir la trama, Bethy (interpretada por AnnaSophia Robb) resulta inspiradora desde el primer instante. Es una chava alegre, llena de vida y sobre todo positiva. De esas personas de las que en automático quisieras que se volviera tu amiga.
Bethy dedica sus días y sus noches a surfear hasta que un accidente le cambia la vida, pierde un brazo.
Ahí empieza la parte verdaderamente inspiracional. El ver como esta mujer, aún cuando se está acoplando a una nueva forma de vida y no puede ni vestirse, no pierde la sonrisa, la buena actitud. Cada acción que antes realizaba sin esfuerzo ahora se ha tornado en un verdadero reto, sin embargo no se deja vencer.
A su alrededor tiene un círculo social de amigos y sobre todo familia que tampoco la deja derrotarse… qué importante es tener a tu lado a alguien que crea en ti y que te haga sentir fuerte.
Por supuesto, conforme mejora su condición la protagonista debe enfrentar su reto más grande: el mar. Ese mar es antes era su pasión, su motivación y su vida y ahora es el enemigo.
Al regresar al agua las olas la tumban fácilmente. Yo pensaba: ‘qué difícil que aquello que antes te salía tan bien ya no te salga en absoluto’.
Probablemente muchos hubieran cambiado de actividad, quizá se hubieran dedicado a escribir, a pintar, o a hacer cuentas en una computadora. No Bethy.
Cada escena en la que esta joven lucha en verdad incita a luchar por lo que cada quien quiere. Cada vez que ella se cae y se levanta dan ganas de enfrentar de mejor manera nuestros propios problemas.
Es increíble como una película puede tener ese poder de cambiarte tanto la perspectiva, al menos la mía.
Al conocer a Bethy y su historia no me cabe la menor duda de que mis problemas parecen nada a comparación. Sin embargo la diferencia no es el tipo de problema que enfrentemos, sino la actitud que mostremos ante los mismos. No se trata de cómo te caíste sino de cómo vas a levantarte.

Les dejo una frase que se me queda muy adentro: El final… el final es a veces sólo el principio.

Conclusión:
No voy a hablar más de lo que pasa en la película ni en como acaba porque lo importante es, primero, que la vean, pero segundo que se inspiren. Qué importante es recibir dosis de luz cuando todo a nuestro alrededor parece tan obscuro.

Sucker Punch

(Sucker Punch, EUA, 2011)

Estrellas: ***

Director: Zack Snyder (300, Watchmen)
Actores: Emily Browning, Abbie Cornish, Jena Malone, Vanessa Hudgens, Jamie Chung

Crítica:

Sucker Punch es una película visual, si vieron el trailer saben a lo que me refiero, si no, imagínense un montón de efectos especiales, batallas y peleas a cargo de un grupo de cinco esculturales mujeres.

La verdad es que yo no me sentía el público cautivo de esta película, pero desde las primeras imágenes me cautivó.

El inicio es pausado, reflexivo, emocional, casi poético: imágenes lentas muestran a una joven que pierde a su madre y luego de ser abusada por su padrastro, lo apuñala, hecho que será castigado.

La joven es trasladada entonces a un manicomio en donde conocerá a otras cuatro chavas que, al igual que ella, están privadas de su libertad y controladas por un hombre abusivo.

Pero la prisión, según la tesis de esta cinta, está en uno mismo, por lo que Baby Doll recurrirá a diversas fantasías para poder así lidiar con el presente que actualmente la confina.

Evidentemente la película está llena de peleas y luchas en donde estas mujeres demuestran ser unas verdaderas guerreras, aunque eso sí, nunca pierden el estilo, o el peinado.

Para ser sinceros los efectos especiales distan mucho de ser espectaculares, los escenarios y las criaturas tienen un look demasiado computarizado y varias secuencias no lucen reales.

Sin embargo sí aplaudo las acrobacias de la protagonista, interpretada por Emily Browning, quien, aunque probablemente no haya realizado de verdad las mil y un piruetas, sí convence tan solo con una mirada inocente y expresión fija, todo aderezado con un soundtrack muy poderoso.

No obstante la luz de Browning opaca al resto del elenco que terminan haciéndole segunda y en donde actrices como Vanessa Hudgens (que tampoco es que sea brillante) desaparecen por completo.

Dicho así, como espectadores sugiero que hagamos lo mismo que estas chavas, dejar de pensar y dejarnos llevar hacia un mundo de fantasía.

Veredicto:
Un viaje visual en donde se debe olvidar un poco el argumento y disfrutar del paisaje.

Frase memorable:
"If you don’t stand for something, you will fall for anything"

Red Social

(The Social Network, EUA, 2010)

Estrellas: ****1/2

Director: David Fincher (Seven, El Curioso Caso de Benjamin Button)
Actores: Jesse Eisenberg, Andrew Garfield y Justin Timberlake

Sinopsis:
Cómo se invento Facebook.

¿Sabías qué…?
La película está basada en el libro The Accidental Billionaires de Ben Mezrich

Crítica:
Todos sabemos que existe un ciberespacio en el que compartimos, metichamos o conocemos la vida de los demás, se llama Facebook.
Algunos crearon su perfil hace años, otros lo acaban de descubrir, pero lo cierto es que es un fenómeno que ya cuenta con más de 500 millones de suscriptores alrededor del mundo y que ahora ya tiene una película, misma que ha sido muy reconocida por la crítica y que se llevará varios premios el año que entra.
Si quieres que Red Social te atrape, basta con ver los primeros 5 minutos, ahí conocemos a Mark Zuckerberg, un joven universitario que en una conversación de sólo instantes nos demuestra lo egoísta y brillante que es a la vez, o lo patán… todo al mismo tiempo. Su agilidad mental es tan interesante como lo es su explosividad, por lo que, tras ser mandado a la goma por su novia Erika, escribe de su busto en Internet, muchos lo leen.
También inventa una página en donde los universitarios de Harvard pueden elegir qué mujer es más fea que otra, este experimento recibe miles de clics, entonces comienza la historia.
Con buenas actuaciones de Andrew Garfield y Justin Timberlake, pero sobre todo por la serena pero memorable interpretación de Jesse Eisenberg, esta película, más allá de contar el nacimiento de la red social más importante de nuestra era, cuenta también una historia de un grupo de jóvenes que buscan ser aceptados.
En esta odisea Sean Parker, el creador de Napster, les traza el camino, aunque también fomenta la ambición de Zuckerberg, misma que generará que pierda al único amigo que tenía. Bien lo dice la frase de la película: no haces 500 millones de amigos sin hacer algunos enemigos.
Y bien, no haces una buena película sin un guión interesante, actuaciones creíbles y una historia con la que la gente pueda relacionarse, o, ¿a poco no has pasado horas de tu vida taggeando, observando o criticado en Facebook?
Mark Zuckerberg es ahora el joven más rico de la historia, no sabemos si esto se apega del todo a su vida personal, pero, vale la pena echarle un vistazo. Ya decidiremos si “nos gusta” o no.

Veredicto:
Excelente película que conjuga una buena historia con buenas actuaciones y dirección precisa.

No Puedo Decir Adiós

(The Greatest, EUA, 2009)

Estrellas: ***

Director: Shana Feste (Ópera Prima)
Actores: Carey Mulligan, Pierce Brosnan, Susan Sarandon, Aaron Johnson

Sinopsis:
Benett, el hijo consentido de la familia Brewer, sufre un accidente y muere. Al poco tiempo aparece Rose (Mulligan) una joven con la que él empezaba una relación y que ahora espera a su hijo.

Crítica:

Los dramas tienen por principio la característica de que alguien sufre por algo, pero en No Puedo Decir Adiós el sufrimiento es constante por el tema mismo de la historia: la pérdida.
Imaginar el dolor que tiene que enfrentar una familia cuando muere su hijo, contrastado al saber que éste dejó a un bebé en camino, es algo muy difícil de digerir para los personajes.
Grace (Susan Sarandon) es una madre que despierta día a día con un dolor insoportable por la ausencia de Benet, pérdida que aparentemente resulta más difícil para ella que para su esposo Allen (Brosnan), quien intenta aferrarse a lo que le queda fuerza y cordura para mantener unida a la familia.
Un panorama completamente distinto vive Rose (Mulligan), quien ante la repentina pérdida de Benett se ve obligada a acudir a su familia por ayuda, odisea en la que conocerá a su amado a través de los ojos de aquellos lo acompañaron toda su vida. Proceso por demás agridulce pues Allen intenta apoyarla mientras Grace no concibe poder volver a sonreír sin su hijo.
Una película llena de sentimientos que cambian según las circunstancias de cada personaje, pero desafortunadamente el guión traza muchas historias secundarias que no aportan a la trama central, ni terminan de redondear la película.
Buenas actuaciones de las mujeres que, inconscientemente, opacan a los hombres en este filme; sin embargo al final nos quedamos con una sensación de que, o algo faltó o algo sobró, pero no se llega a al punto de sentir que es una película emotiva que de verdad no deje conmovidos.

Veredicto:
Una película sentimental y con buenas actuaciones pero que por el tipo de trama daba para bastantes lágrimas más, y bastantes clichés menos.

Enredados

(Tangled, EUA, 2010)

Estrellas: ****

Director: Nathan Greno, Byron Howard (Bolt)
Actores: Mandy Moore, Zachary Levi, Donna Murphy

Sinopsis:
La historia de Rapunzel llevada a la pantalla versión Disney (sí, dulce, rosa y con canciones y todo)

Crítica:
Para todos aquellos que hayan leído mi Blog ya saben que se me da lo cursi, ni hablar, me gusta, y más si se trata de una historia de una princesa que, por lógica, tiene que ser cursi.
Tangled, traducida aquí como Enredados es una versión sobre el mítico cuento de Rapunzel de los hermanos Grimm, pero “aderezado” con el sello de Disney y ¿saben qué significa esto? ¿Recuerdan Aladdin, La Sirenita o La Bella y La Bestia?, pues esta es como ése tipo de películas en donde se combina una historia interesante, personajes entrañables, canciones lindas y animalitos cómicos.
Rapunzel es una mujer fuerte, con carácter, no es mustia como Blanca Nieves pero tampoco tan masculina como Mulán, ella conjuga un perfecto equilibrio entre inteligencia, gracia y belleza, y ¿ya les dije que canta?
En esta versión, pero si la ves inglés, tendrás el gusto de escuchar la hermosa voz de Mandy Moore en melodías como “When Will My Life Begin?” y “I See the Light”, que en lo personal me parecieron hermosas y cuyo mérito es del mismísimo Alan Menken, creador de la música de algunas de las mejores cintas de Disney.
Además, el príncipe no es el típico lelo que no tiene personalidad ni chiste, aquí es al contrario, es tan liberal que hasta ha sido expulsado del reino.
Para acompañar a esta pareja además hay dos simpáticos animalillos, un camaleón, Pascal (que es un tipazo), y un caballo rejego que hace que toda la trama sea aún más divertida.
Entonces, lo dicho, los elementos están ahí, es cosa de que te sintonices en el canal y te metas en esta película que reúne lo mejor de los cuentos de hadas pero con toques que se sienten actuales y modernos.
Ah! El 3D vale mucho la pena y el efecto del cabello de Rapunzel está impresionante.

Veredicto:
En verdad sugiero que si eres niña corras a verla, si eres niño dáte la oportunidad de ver una película animada que seguramente te dejará un buen sabor de boca.

Lista de películas recomendadas de FICM y la Muestra

Probablemente usted no lo sepa, pero yo, querido lector, soy una gran seguidora de los Festivales de Cine, y, en lo que ahorro para ir a visitar algunos como Cannes o Toronto ahora voy a Morelia y a la Muestra de la Cineteca.

Entonces, he aquí una lista de las películas que ví recientemente y que les recomiendo mucho de estos festivales:

De Morelia:

• Coach (Dir. Will Frears)
• Scott Piilgrim (Dir. Edgar Wright)
• Borrar de la Memoria (Dir. Alfredo Gurrola)
• Conocerás al Hombre de tus Sueños (Dir. Woody Allen)
• El corto de Rodrigo García y Mariana Chenillo de Revolución

De La Muestra:

• Los olvidados (Dir. Luis Buñuel)
  Sí, ya sé, pero yo no la había visto
• El amor de mi vida (Dir. Jane Campion)
• Los niños están bien (Dir. Lisa Cholodenko)
  Una verdadera JOYA, y, háganme caso, segurito gana Óscares

Ah! Y por ahí me dí una escapada a la Muestra de Cine Español:

• Que se Mueran los Feos (Dir. Nacho G. Velilla) >>Para morirse de risa
• Map of the Sounds of Tokyo (Dir. Isabel Coixet)

En verdad, si usted querido lector ve anunciadas alguna de estas películas, ¡corra a verlas!