El Conquistador

(Mongol, Kazakhstan / Russia / Mongolia / Alemania, 2007)

Estrellas: ****

Director: Sergei Bodrov (Nomad, Bear's Kiss)

Actores: Tadanobu Asano, Honglei Sun, Khulan Chuluun

Sinopsis:
Película épica en donde seguimos la vida de Temüdjin, el auténtico y legendario Genghis Khan.

Crítica:

Esta cinta fue nominada al Oscar en el 2008 como mejor película extranjera, fue una pena que compitiera con la alemana La Vida de Los Otros pues ambas son extraordinarias.

Para empezar un poco de contexto histórico: La película aborda la infancia, juventud y madurez del famoso Genghis Khan.

Khan (que significa gobernante) fue un hombre que entre finales del siglo XII y principios del XIII logró crear el Khagan (imperio) de Mongolia. Éste fue uno de los imperios más extensos -además de ser el más largo- de la historia.

Temüdjin fue un gran conquistador. Pero se aborda su vida no de una manera monótona o biográfica sino realmente llamativa. Imagínate, su primera aparición ocurre cuando apenas con nueve años le asignan la importante labor de elegir esposa.

A partir de este momento lo acompañamos en una odisea que tendrá todo tipo de altibajos.

Me parece muy valioso que esta película sea una lección de historia pero manufacturada de forma sumamente atractiva.

Técnicamente es una película épica: muchas batallas, acción, peleas, efectos… Pero pienso que lo que más destaca es la fotografía. De manera extraordinaria nos llevan a lugares deslumbrantes que verdaderamente nos transportan a ése momento del tiempo.

También le otorgo un mérito especial al guión pues los diálogos están llenos de frases espontáneas y divertidas que te mantienen muy atento. La mayor parte de estas ocurren entre Temüdjin y su fiel esposa Börte.

A mi me gustan las historias de amor y ésta en verdad me pareció fantástica. Existe una verdadera lealtad, confianza y un sentido de pertenecia insuperable. A esta pareja le pasa de todo pero siempre encuentran el camino de regreso al otro. Admirable.

Quizá el único pero que le otorgo a esta película sea la duración. Por momentos se siente cansada.

Finalmente quedé contenta por haber conocido más de éste gran líder. Es verdad que con perseverancia y un compromiso verdadero hacia tus ideales se puede lograr mucho.

Veredicto:

Refrescante ver una gran producción proveniente de un país que no es Estados Unidos. Excelentes locaciones y una historia inspiradora.

¿Sabías qué?

Se planea realizar una trilogía.

El Hombre Lobo

(The Wolfman, EUA, 2010)

Estrellas: *1/2

Director: Joe Johnston (Jumanji, Jurassic Park III, Hidalgo)

Actores: Benicio Del Toro, Anthony Hopkins, Emily Blunt

Sinopsis:

Lawrence Talbot regresa a su pueblo natal para averiguar qué misteriosa criatura asesinó a su hermano. Ahí no sólo se encontrará con su padre y con Gwen sino también con un espantoso mounstro…

Crítica:

Intentaré ser objetiva pero esta crítica tiene toda intención de advertirte sobre lo que podrás encontrar en ésta película.

Como lo mencioné, todo empieza cuando Lawrence (del Toro) regresa a Talbot Manor debido a que Gwen (la prometida de su difunto hermano) le manda una carta pidiéndole ayuda.

De inmediato él empieza a hacer averiguaciones y gracias a unos gitanos comprende que su hermano fue atacado por un hombre lobo. No es spoiler decir que Lawrence también es mordido y que se transforma. A partir de ahí la historia pierde sentido y en gran medida porque el personaje pierde toda congruencia.

Me parece que en cualquier obra de ficción es necesario establecer una serie de reglas y después atenerte a ellas. Por ejemplo: Harry Potter no puede volar si no es con una escoba. A lo largo de siete libros J.K Rowling creó un mundo mágico en donde sabemos a qué atenernos, igual que lo hizo Tolkien para el Señor de los Anillos. Pero hasta Spider Man debe establecer sus limitaciones.

Me parece que justamente ése es el problema de la película, que nunca esclarecen o se atienen a las “reglas” o “motivaciones” de lo que es un hombre lobo y que por tanto éste puede hacer lo que quiera y nosotros tenemos que creerle.

Por ejemplo: sabíamos que se transforman en luna llena. En ésta película parece que ésta ocurre cada tercer día y no cada 29.53.

Luego, yo no sé de qué se alimenten los licántropos, pero el de esta historia se la vive mordiendo y destripando gente sin razón aparente (pues no se los come)… Pero eso sí, nosotros tenemos que ver un hígado, corazón u órgano correspondiente volar por los aires.

Otro error, Lawrence rompe su ropa cada que se transforma y quien sabe cómo pero siempre se las ingenia para aparecer muy bien vestido y semi bañado. La continuidad definitivamente es otro de los graves defectos de la cinta.

Y por último, se supone que ésta es una criatura irracional y que matará a quien tenga enfrente, pero por momentos a éste se le olvida y huye de los humanos o se detiene a “escuchar” los ruegos de Gwen. Y, todavía refiriéndome a ella, la gitana establece que si alguien se enamora de él podrá salvarse… Sí, adivinaste, también hacen caso omiso de su propia norma.

Los efectos especiales están bastante mal logrados sobre todo porque el mounstro nunca deja de parecer caricaturesco. Incluso cuando otro personaje se transforma y conserva mejor sus “facciones” humanas, también se ve de mala calidad.

La dirección de Johnston me pareció torpe y nunca logra condensar o concluir bien la trama o a sus personajes –Algo parecido a lo que le pasó en Hidalgo (Océano de Fuego)–.

Creo que honestamente lo único rescatable aquí es Emily Blunt, pues, dentro del caos, logra personificar bien a la contrariada prometida que -no entiendo cómo- es la única que siempre estuvo interesada en lo que le pasa a Lawrence.

Frase del L.A Times: “If you think the wolfman is conflicted, that's nothing compared with the filmmakers”

¿Sabías qué?

The Wolfman es un remake de una película de 1941 del mismo nombre.

Veredicto:
Evítala. En verdad no vale la pena.

Zona de Miedo

(Hurt Locker, EUA, 2008)

Estrellas: ***1/2

Título traducido: El casillero lastimado
Aquí le pusieron: Zona de Miedo

Director: Kathryn Bigelow (K 19, Punto de Quiebra)

Actores: Jeremy Renner, Anthony Mackie

Intro:

Hitchcock said: When there’s a bomb under a table, and it explodes, that’s action. When we know the bomb is there, and the people at the table play cards, and it doesn’t explode, that’s suspense.

Sinopsis:

William James es un experto en desarmar bombas, este es su paso trabajando en la unidad Bravo. Aquí el sargento JT Sanborn es el responsable de cuidar su vida, misma que el mismo James pone constantemente en riesgo.

Crítica:

Éste año Hurt Locker y Avatar son las cintas con el mayor número de nominaciones al Oscar. Nueve en total. Para mí los premios de la Academia siempre han sido un estándar de calidad. En ése respecto ésta película cumple perfectamente.

Primero, el inicio de la cinta es uno de los más fuertes y bien logrados que he visto. En verdad se gana nuestra atención al máximo.

Ahora, con todo y ése comienzo, y a pesar de ser una película de guerra, ésta no es una película de acción. La acción está en los actores, quienes con sólo gestos, expresiones, miradas o movimientos nos muestran la psicología de un soldado.

El enfocarse en la parte humana ha sido visto en otras películas bélicas como Rescatando al Soldado Ryan, La Delgada Línea Roja o más recientemente En el Valle de las Sombras (que además provine del mismo escritor de ésta historia). Pero aquí es diferente, se enfocan en un especialista de bombas que se actúa más como científico que como combatiente.

A lo largo de toda la película sentí que la cámara tenía demasiado movimiento (por ser cámara en mano) pero eso no quita que la fotografía sea buena y que las tomas y las locaciones verdaderamente nos transportan al desértico y hostil Irak.

Los efectos especiales y de sonido (sobre todo por las explosiones) también están perfectamente logrados.

La música es sutil pero nos acompaña durante toda la odisea y la dirección de Bigelow nunca cesa de ser meticulosa y precisa. Además logra construir un suspenso y una tensión tales que están ahí siempre que los soldados salen al campo.

El nominado al Oscar Jeremy Renner (James) nos regala una muy buena interpretación de un hombre que poco a poco va perdiendo sentido en la vida. En una de las mejores frases de la película dice que cuando somos pequeños muchas cosas nos gustan y nos parecen importantes y que al crecer cada vez se vuelven menos.

En lo personal supongo que la guerra exige cambiar de perspectiva y te obliga a bloquearte, esto porque es necesario desprenderte de aquello que te es primordial (familia, amigos, cosas materiales) pues de otra forma no sería posible estar a miles de kilómetros de distancia, en un país ajeno y arriesgando la vida todos los días.

Creo que ése es el principal mérito de la historia, la transformación de éste personaje y de aquellos que lo acompañan en éste viaje.

Aún cuando el final es sumamente duro nos invita a la reflexión y nos recuerda que la guerra es una droga, y como tal, es muy difícil dejarla…

Veredicto:
Una buena y diferente película de guerra. Además es necesario que la veas porque tiene 9 nominaciones al Oscar y quizá alcance a colarse en la carrera…

Día de los Enamorados

(Valentine’s Day, EUA, 2009)

Estrellas: ***1/2

Director: Garry Marshall (Pretty Woman, The Princess Diaries)

Actores: Jessica Alba, Jessica Biel, Bradley Cooper, Eric Dane, Patrick Dempsey, Jamie Foxx, Jennifer Garner, Anne Hathaway, Ashton Kutcher, Julia Roberts

Sinopsis:
Diversas historias que ocurren en el día de San Valentín.

Crítica:

Llevaba meses queriendo ver ésta película. Meses. Desde que leí el elenco me pareció que independientemente de la historia sólo por eso la película iba a valer la pena. Ahora, habiéndola visto, creo que sostengo justo eso.

Hay que verla porque será de esas cintas que puede jactarse de haber reunido a uno de los mayores elencos de estrellas -y para todos los gustos-. Y ojo, no me refiero a su calidad actoral sino a su presencia en pantalla. Ya sea por carisma, cara, cuerpo, nombre o simpatía, estoy segura de que al menos uno de los participantes de esta cinta ya es de tu agrado.

Ahora, teniendo el comparativo de la británica Love Actually digamos que las expectativas eran altas. Sigo prefiriendo ésa. Día de los Enamorados no es sobre Navidad ni tiene a Hugh Grant o Colin Firth; se trata sobre una serie de historias que te harán suspirar, reflexionar o maldecir (según el caso) sobre el día de San Valentín.

En ésta cinta hay muchas parejas: algunas que sólo nos hacen reír y divertirnos (el dúo de Taylor Lautner y Taylor Swift por ejemplo); otras como la de Hector Elizondo y Shirley MacLaine que nos recuerdan que el amor puede superar el paso del tiempo... La interacción e historia de Julia Roberts y Bradley Cooper es de las más bonitas (y con un desenlace nada predecible) y Jennifer Garner y Ashton Kutcher son de los más importantes y llevan bastante el hilo de la película.

Entonces, cada actor o actriz tiene un personaje delineado y, aunque cuentan con pocos minutos en pantalla, cada cual cumple su función de novio, amante, compañero o amigo perfectamente.

Garry Marshall hace un buen trabajo al comandar a esta serie de celebridades (que imagino además que no son taaaan dulces como en sus papeles) y continúa recordándonos que sabe hacer comedias románticas.

Por otra parte el guión sí deja un poco qué desear. Esto porque la intención de abarcar distintos tipos de amor era buena, pero algunas historias (y por ende ciertos personajes), terminan por no ser tan profundos o entrañables como deberían.

Creo, perdonen que nuevamente haga la comparación, que los personajes de Love Actually se quedan contigo. Se recuerdan. En ésta película más de uno se nos olvidarán por completo.

Para finalizar esclarezcamos que una película que lleva por nombre “Día de los Enamorados” y que se trata justamente de eso; de distintas parejas, del amor, de la amistad y de las cursilerías respectivas a la ocasión, debe ser juzgada como tal. Y así, cumple su propósito divinamente.

Veredicto:

Buenísima para dominguear o para una cita romántica. Hay tal cantidad de actores que seguro alguno te termina haciendo reír, o por lo menos suspirar...

La Fuente del Amor

(When in Rome, EUA, 2010)

Estrellas: **1/2

Título traducido:

Cuando en Roma
Aquí le pusieron:

La Fuente del Amor

Director: Mark Steven Johnson (Daredevil, Ghost Rider)

Actores: Kristen Bell, Josh Duhamel

Sinopsis:
Beth es una curadora de arte que viaja a Roma para la boda de su hermana, ahí recoge unas monedas en la Fontana di Amore. Éste hecho generará que quienes las arrojaron se enamoren perdidamente de ella.

Crítica:

Francamente hay que ver esta película como lo que es, una comedia romántica cuya intención es entretenernos y hacernos pasar un buen rato. Sólo así cumplirá su propósito y lo hará intachablemente.

Ahora, no podemos juzgarla igual o ponerla en la misma categoría de una película “Oscareable”. Y con esto me refiero a un filme que se hace con intenciones completamente diferentes y por lo mismo tiene una manufactura distinta.

Entonces, enfocándonos en la trama; Beth es una neoyorkina que dedica la mayor parte de su tiempo y energía a ser curadora de arte moderno. Un día su hermana menor llega con la sorpresa de que se va a casar, en una semana, con un italiano ¡y en Roma!

Beth viaja hasta el viejo continente y es ahí donde conoce a Nick, el guapo padrino de bodas con quien hace click casi de inmediato.

Justo cuando decide lanzarse con él, lo ve besando a otra mujer. Descorazonada se mete a la fuente del amor y es ahí donde recoge las monedas.

Ahora, por supuesto que el hecho de recoger piezas metálicas traiga como maldición que los hombres se enamoren locamente de ti es muy cuestionable. Porque además, ¿qué tal si hubiera recogido la moneda de una mujer? (seguro hasta avientan más).

A mi me costó no sólo asimilar esto, sino además entender por qué TODOS los hombres que se “encomendaron” a la fuente viven, como ella, en Nueva York.

Pero si tenemos la suficiente disposición y superamos estos inverosímiles aspectos podemos divertirnos un rato.

Kirsten Bell hace una buena labor como la cotizada protagonista y en realidad es muy carismática. Del mismo modo Josh Duhamel se desenvuelve cual perfecto galán de comedia romántica, vamos, varias mujeres terminarán enamoradas de él -por supuesto me incluyo-.

Los personajes secundarios (entre ellos gente de la talla de Anjelica Huston y Danny DeVito) son, me temo, muy dispares; mientras algunos de los pretendientes son simpáticos, otros (más la jefa de Beth y su mejor amiga) caen en lo exagerado y caricaturesco.

Creo en conclusión que la película se confía demasiado en la típica fórmula y que asume que por tener buenas locaciones y un reparto decente va a cumplir con el objetivo. Con un buen guión y personajes más creíbles otra cosa hubiera sido…

Me parece que estos problemas se originan en que ni el director, ni los escritores, habían hecho nunca una comedia romántica. Por ende terminaron haciendo algo que divierte más no trasciende.

Veredicto:

Me parece que la película resulta entretenida y que la química entre la pareja protagónica rescata el asunto.

Hombres: si no van con su novia (y con una buena disposición) mejor absténganse.