La Reina Joven

(The Young Victoria, UK/ EUA, 2010)

Estrellas: ****1/2

Director: Jean-Marc Vallée (Loser Love, C.R.A.Z.Y)
Actores: Emily Blunt, Rupert Friend, Paul Bettany

Sinopsis:
La película abarca los primeros años del reinado de Victoria. Tiempo en el cuál se esperaba que hiciera lo que los otros le decían, desde cómo gobernar hasta con quién casarse. Ella escoge ser diferente.

Crítica:

En definitiva Victoria es una de las monarcas más importantes para la historia de Inglaterra. La Era Victoriana -como se denominó a su reinado- estuvo marcada por la Revolución industrial y por otros importantes cambios a nivel social, económico y tecnológico.

Pero con ésta cinta no se intenta hacer una reseña de su gobierno, sino que se concentran en abarcar, y muy bien, sus primeros años en el poder.

Victoria tuvo que oponerse a la Ley de Regencia que le impedía gobernar (por ser muy joven) y finalmente cuando murió su tío en 1837 se convirtió en Reina a la temprana edad de 18 años.

En ése momento era tratada como joven e inexperta y por tanto la gente de su alrededor -principalmente su madre, Sir John Conroy y su tío Leopoldo- insistían en influenciarla.

Todo esto ocurre en los primeros minutos de la película y está explicado, actuado y producido con maestría. La escena de la coronación merece mención especial.

Emily Blunt brilla en todo momento y no sólo por su exquisito acento inglés, los deslumbrantes vestidos o sus elegantes peinados. Su actuación logra que verdaderamente conozcamos cómo era en realidad esta soberana: sus miedos, su inexperiencia, su soledad, sus sueños...

Una vez en el poder Victoria encontró a un buen aliado en el primer ministro Lord Melbourne (interpretado por Paul Bettany) pero con el tiempo él comienza a ejercer demasiada influencia sobre ella. Pero pronto otro hombre entraría en su vida.

Cuando tenía 17 años Victoria conoció al Príncipe Albert. En esta adaptación verdaderamente el amor entre ambos es trascendental. No sólo en términos dramáticos para la historia, sino por la fuerza y ternura de las escenas entre los protagonistas y por la química entre estos actores.

Su relación se siente como una gran historia de amor; con altas y bajas, con cartas, música, bailes y miradas, pero todo bajo el contexto de que formaron uno de los imperios más importantes de la historia.

Me parece sumamente difícil tener la certeza de si el amor entre estos personajes fue real, pero durante 105 minutos nos convencen de que lo es. Qué hermoso pensar que se puede encontrar a una pareja que no sólo te apoye o confronte cuando lo necesitas, sino que también te hace ser mejor persona, mejor mujer. Que te hace sentir… Reina.

Veredicto:
Preciosa película con una producción impecable. Aún así la recomiendo más para las mujeres.

¿Sabías qué?
La Reina Victoria gobernó Gran Bretaña 64 años; del 20 de junio de 1837 hasta el día de su muerte el 22 de enero de 1901. Es el reinado más largo de la historia de ese país.

Esta monarca es tatarabuela de la reina Isabel II del Reino Unido, del rey Juan Carlos I de España y de su consorte la reina Sofía de Grecia, de la reina Margarita II de Dinamarca, del rey Carlos XVI Gustavo de Suecia y del rey Harald V de Noruega.

La Isla Siniestra

(Shutter Island, EUA, 2010)

Estrellas: ***1/2

Director: Martin Scorsese (Taxi Driver, El Aviador, Los Infiltrados)
Actores: Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Michelle Williams

¿Sabías qué?
La cinta está basada en la novela homónima de Dennis Lehane, autor de otras adaptaciones cinematográficas como Mystic River y Gone Baby Gone.

Sinopsis:
En 1954 el agente federal Teddy Daniels es enviado a investigar la desaparición de una paciente en la isla de Ashecliffe, sitio en donde se tienen encerrados a peligrosos y dementes criminales.

Crítica:

En el cine existen mancuernas muy poderosas; sin lugar a dudas la de Scorsese-DiCaprio es una de ellas. (Si quieres leer más de sus colaboraciones lee mi artículo aquí: http://bit.ly/cH7Mls).

Shutter Island representa la cuarta película del actor al lado de este maestro de la dirección. Pareciera que con cada papel DiCaprio muestra un mayor grado de dificultad y aquí verdaderamente comprueba una vez más su enorme capacidad actoral.

En esta película interpreta a Teddy Daniels, un ex soldado que ahora como investigador se dará a la tarea de desenterrar los secretos de esta isla. Daniels es un personaje complejo, a manera de flashbacks se nos deja claro que la guerra y la muerte de su esposa (Michelle Williams) le dejaron traumas que afectan su estado actual.

A su lado tiene a Chuck, su compañero en éste viaje e interpretado con gran nivel por Ruffalo. Por su parte Kingsley es el Dr. Cawley, un psiquiatra que pareciera estar ocultando algo importante.

Scorsese no había hecho un thriller desde Cabo de Miedo pero una vez más demuestra con creces que no ha perdido el toque.
Técnicamente esta es una película que tiene una manufactura impecable. El equipo de ‘Marty’ (como le conocen sus allegados) vuelve a lucirse con la directora de casting Ellen Lewis, con el diseñador de producción Dante Ferretti, con Thelma Schoonmaker a cargo de la edición y con el fotógrafo Robert Richardson. Éste último nos regala una fotografía verdaderamente extraordinaria; los paisajes, la isla, el hospital, el manejo de la luz… Las escenas entre Teddy y su esposa, particularmente las primeras, son visualmente increíbles, poéticas. Definitivamente se quedarán en mi memoria.

Robbie Robertson, el supervisor musical, logra reunir a músicos de la talla de John Adams, Alfred Schnittke, Max Richter, Nam June Paik, Brian Eno, y Dinah Washington, quienes en conjunto dotan a la película de momentos de suspenso o de tranquilidad acorde al momento de la trama.

Eso sí, lo que hace a esta película una muy compleja es la historia, pues la mayor parte del tiempo se nos hace creer algo que después se altera por completo. Con el desarrollo de los acontecimientos cambia nuestra perspectiva sobre lo que es real, justamente como le ocurre al personaje de DiCaprio.

El final me parece que es una invitación para que cada quien haga suposiciones sobre qué fue lo que verdaderamente ocurrió. Aún si la volviéramos a ver estoy segura de que saldríamos con alguna otra teoría.

El camino que tomemos sobre lo visto depende de nosotros, lo que me recuerda una frase que dice Teddy: Which would be worse, to live as a monster or to die as a good man? La decisión es nuestra.

Cita de la revista Rolling Stone: “The climactic scene won’t be the only thing that leaves you shattered. Scorsese makes dark magic in this mesmerizing mind-bender. No one who lives and breathes movies would dream of missing it”.

Veredicto:
Un gran ejercicio cinematográfico. Si estás dispuesto a que se te conflictúe no te la pierdas.

Precious

(Precious: Based on the Novel Push by Sapphire, EUA, 2009)

Estrellas: ****

Director: Lee Daniels (Shadowboxer)

Actores: Gabourey Sidibe, Mo'Nique, Mariah Carey

¿Sabías qué?
La película está basada en la novela “Push” de Sapphire. Se publicó en 1996

Sinopsis:

Precious es una joven afroamericana de 16 años que sufre de abuso físico y emocional por parte de sus padres.

Crítica:

Claireece "Precious" Jones tiene 16 años, pero definitivamente su aspecto físico y lo que ha vivido nos haría suponer que se trata de una persona mucho mayor.

Preciosa es una película fuerte. Realmente cuesta trabajo ver cómo esta adolescente tiene que vivir soportando de violencia extrema en su casa.

Sin duda lo más repulsivo es que haya sido violada por su propio padre; que ya tenga una hija de él y que haya otro en camino.

Por si fuera poco su madre le hace la vida verdaderamente imposible. Además no sabe leer ni escribir y la expulsan del colegio por estar embarazada.

Lo más sorprendente es que aún con todo lo que le pasa es una mujer profundamente admirable. Que sigue adelante, que se arregla para lucir bonita, que sonríe, que sueña con la fama, que hace nuevos amigos, que siente posible que su maestro esté enamorado de ella…

Sin lugar a dudas lo más valioso de esta cinta son las actuaciones. La debutante Gabourey Sidibe realiza una estupenda labor y logra generarnos una verdadera empatía hacia su personaje. A la par la ganadora del Oscar Mo'Nique entrega una interpretación verdaderamente soberbia. Una madre es la persona que debería amarnos más en esta vida, y esta mujer no sólo no quiere a su hija sino que la trata peor que basura. Resulta desconcertante imaginar una infancia al lado de un ser tan abominable.

Paula Patton es Ms. Rain, una dulce maestra que le enseñará a Precious con ternura y paciencia. Mariah Carey realiza una pequeña intervención como la trabajadora social. Físicamente está distinta y su actuación está a kilómetros de distancia de lo que hiciera alguna vez en Glitter.

La dirección de Lee Daniels es meticulosa y audaz. La cámara siempre está en el centro de la acción y no tiene ningún temor de colocarla justo en donde están las reacciones de los personajes.

Sin lugar a dudas Precious es una película desgarradora, pero aún más doloroso es el recordatorio incluido al final de la película: “Dedicada a todas las Precious que hay en el mundo”. Eso es lo más fuerte… saber, recordar, que tristemente existe gente que vive en esas condiciones.

Ojala en el mundo existieran más maestras y terapeutas como los de esta película, aunque evidentemente lo ideal sería que esas niñas o niños no necesitaran ayuda de inicio…

Veredicto:

Vela en cuanto puedas. Pero prepárate porque en verdad se siente que te aprietan el corazón.

Alicia en el País de las Maravillas

(Alice in Wonderland, EUA, 2010)

Estrellas: ***

Director: Tim Burton (Charlie and the Chocolate Factory, Corpse Bride)

Actores: Mia Wasikowska, Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Anne Hathaway

Crítica:

Ya no recordaba que la versión de caricatura de Disney de Alicia en el País de las Maravillas se estrenó en 1951. En verdad que en 60 años las cosas han cambiado muchísimo, pero más pueden cambiar si un autor como Tim Burton se hace cargo de la historia.

Al iniciar se muestra un poco del contexto de Alicia: la cercana relación que tuvo con su padre, la preocupación de su madre para que se case antes de que se vuelva fea a los 20 años (-sin comentarios-) y otro sin fin de expectativas que se tienen de ella.

Es interesante cómo sin importar el autor o autora una protagonista joven y soltera del siglo XIX tiene problemas que son universales. Aclamadas escritoras como Jane Austen o Louisa May Alcott escribieron sobre lo difícil que era ser mujer en ése tiempo.

Pero en ése mismo siglo Lewis Carroll fue más allá, él contó la historia de cómo una mujer se escapaba de su realidad y, sin querer o queriendo, se traslada al fantástico mundo de Wonderland. En ése sentido me parece que uno de sus mayores méritos fue el crear personajes pintorescos y absolutamente memorables, tanto que el verlos cobrar vida en la caricatura fue muy especial.

En éste filme Tim Burton toma más como base la obra de Carroll y el guión de Linda Woolverton (responsable de La Bella y la Bestia y el Rey León) para crear un País de las Maravillas completamente nuevo.

Desde que Alicia se adentra en los desconocidos territorios de este lugar vemos el sello de Burton: en el cielo, los árboles, las plantas, en las criaturas. Esto puede funcionar a favor o en su contra pues cuando nos introduce a los personajes es irremediable hacer el comparativo con los que vimos en la versión animada.

De ésta yo recordaba con claridad al conejo blanco, al dodo, a las flores, la oruga, el gato, la morsa, el carpintero, y claro, al Sombrero y a la Liebre. En esta nueva versión algunos animales como la oruga (Alan Rickman) y el gato (Stephen Fry) son reimaginados perfectamente; pero otros como Tweedledum y Tweedledee o el ejército de barajas a mi gusto quedaron demasiado obscuros.

Al respecto muchas de las situaciones y los escenarios podrían parecer no aptos para niños, por ejemplo un río de cabezas inertes. Pero como bien sabemos los pequeños no suelen ser el target de este director. Aún cuando pareciera que la mercadotecnia de esta película se encamine a ellos.

La música es otro de los elementos que no quisiera dejar de mencionar pues una vez más la mancuerna del director con el talentoso Danny Elfman logra crear un personaje más.

Sin duda otro de los ingredientes distintitos de esta entrega es la participación de Johnny Depp como el sombrero. Efectivamente realiza una buena labor, pero que nos recuerda quizá demasiado la excentricidad de Charlie el de la Fábrica de Chocolate y la locura de Sweeney Todd. Además, su personaje tiene una importancia significativa cuando en versiones anteriores o en el cuento ocupaba sólo un par de capítulos. Uno de ellos la divertidísima fiesta del té que aquí queda omitida casi por completo.

Helena Bonham Carter y Anne Hathaway hacen lo propio al darle vida a la Reina Roja y Blanca respectivamente. La primera destaca infinitamente de la segunda, que además me parece que luce demasiado joven, casi como Alicia.

Y hablando de ésta la debutante australiana Mia Wasikowska demuestra no sólo tener la capacidad de estar a la altura de grandes figuras del cine, sino que además le entrega carácter, frescura y una fuerte personalidad a la figura central de esta ficción.

No cabe duda que Burton entiende la historia pero nos entrega una versión completamente diferente a las que habíamos visto, una muy suya… y es justamente ahí en donde puede residir la diferencia entre si te molesta o sólo te dejas llevar.

Veredicto:

La fantasía y el estilo de Burton están presentes por doquier. Aún así queda la sensación de haber esperado más.

Loco Corazón

(Crazy Heart, EUA, 2009)

Estrellas: ***1/2

Director: Scott Cooper (Ópera Prima)

Actores: Jeff Bridges, Maggie Gyllenhaal

¿Sabías qué?
La película está basada en la novela de Thomas Cobb, inspirada en el cantante Hank Thompson.

Sinopsis:
Bad Blake es un cantante country de 57 años que pasa por un mal momento pues no ha conseguido tener nuevos éxitos y ha sucumbido al alcohol.

Crítica:

Esta es una película sostenida enteramente en un personaje y en consecuencia en un actor: Jeff Bridges.

Los biopics parecen ser una buena oportunidad para que un intérprete saque lo mejor de sí mismo. Películas cuya figura central es un músico como Walk The Line, De-Lovely y Ray le valieron a los protagonistas varios premios y reconocimientos.

Entonces, ¿qué mejor que centrarse en un personaje lleno de matices y además estupendamente interpretado por un actor veterano?

Bridges le da vida a Bad Blake, un cantante y compositor que pasa por una crisis; no ha logrado nuevas producciones, no consigue componer ni una canción, toma como si no hubiera mañana y sólo parece tener éxito cuando se presenta en bares chafas y restaurantes locales.

Pero evidentemente alguien o algo tendrá que ayudarlo a despertar. Maggie Gyllenhaal interpreta a una decisiva reportera y una entregada madre soltera que se convertirá en su interés romántico. Al mismo tiempo Colin Farrell realiza el papel de Tommy Sweet, un cantante que fuera alumno de Blake y que ahora es infinitamente más exitoso. Ambos actores realizan un excelente trabajo y proveen de nuevas dimensiones al personaje central.

La película se torna algo lenta y pesada pero en ningún momento Bridges deja de brillar por su actuación. Además también tiene el mérito de interpretar muchas de las canciones que canta en la película.

Una de las frases de Blake en la película me funciona para cerrar: “I used to be somebody, but now I'm somebody else”. Literal, éste individuo solía ser una persona diferente pero que ahora está tocando fondo, y, ultimadamente, la actuación de Bridges es tan convincente que en verdad dejamos de verlo a él para contemplar solamente a Bad Blake.

Veredicto:

Una película centrada en un actor que realiza una magnífica interpretación y que ha recibido múltiples premios y nominaciones por ello.

Cita de Stephanie Zacharek: “Nothing much happens in Scott Cooper's debut film, "Crazy Heart." There's no fast cutting, no motion-capture aliens, no excessively complicated plot -- in fact, there's barely a plot at all. But the movie offers a simple, unadorned landscape for actors to live in, and watching it, I was struck by how few filmmakers today, even when they're working with extremely small budgets, are willing to risk that kind of simplicity.”