Red Social

(The Social Network, EUA, 2010)

Estrellas: ****1/2

Director: David Fincher (Seven, El Curioso Caso de Benjamin Button)
Actores: Jesse Eisenberg, Andrew Garfield y Justin Timberlake

Sinopsis:
Cómo se invento Facebook.

¿Sabías qué…?
La película está basada en el libro The Accidental Billionaires de Ben Mezrich

Crítica:
Todos sabemos que existe un ciberespacio en el que compartimos, metichamos o conocemos la vida de los demás, se llama Facebook.
Algunos crearon su perfil hace años, otros lo acaban de descubrir, pero lo cierto es que es un fenómeno que ya cuenta con más de 500 millones de suscriptores alrededor del mundo y que ahora ya tiene una película, misma que ha sido muy reconocida por la crítica y que se llevará varios premios el año que entra.
Si quieres que Red Social te atrape, basta con ver los primeros 5 minutos, ahí conocemos a Mark Zuckerberg, un joven universitario que en una conversación de sólo instantes nos demuestra lo egoísta y brillante que es a la vez, o lo patán… todo al mismo tiempo. Su agilidad mental es tan interesante como lo es su explosividad, por lo que, tras ser mandado a la goma por su novia Erika, escribe de su busto en Internet, muchos lo leen.
También inventa una página en donde los universitarios de Harvard pueden elegir qué mujer es más fea que otra, este experimento recibe miles de clics, entonces comienza la historia.
Con buenas actuaciones de Andrew Garfield y Justin Timberlake, pero sobre todo por la serena pero memorable interpretación de Jesse Eisenberg, esta película, más allá de contar el nacimiento de la red social más importante de nuestra era, cuenta también una historia de un grupo de jóvenes que buscan ser aceptados.
En esta odisea Sean Parker, el creador de Napster, les traza el camino, aunque también fomenta la ambición de Zuckerberg, misma que generará que pierda al único amigo que tenía. Bien lo dice la frase de la película: no haces 500 millones de amigos sin hacer algunos enemigos.
Y bien, no haces una buena película sin un guión interesante, actuaciones creíbles y una historia con la que la gente pueda relacionarse, o, ¿a poco no has pasado horas de tu vida taggeando, observando o criticado en Facebook?
Mark Zuckerberg es ahora el joven más rico de la historia, no sabemos si esto se apega del todo a su vida personal, pero, vale la pena echarle un vistazo. Ya decidiremos si “nos gusta” o no.

Veredicto:
Excelente película que conjuga una buena historia con buenas actuaciones y dirección precisa.

No Puedo Decir Adiós

(The Greatest, EUA, 2009)

Estrellas: ***

Director: Shana Feste (Ópera Prima)
Actores: Carey Mulligan, Pierce Brosnan, Susan Sarandon, Aaron Johnson

Sinopsis:
Benett, el hijo consentido de la familia Brewer, sufre un accidente y muere. Al poco tiempo aparece Rose (Mulligan) una joven con la que él empezaba una relación y que ahora espera a su hijo.

Crítica:

Los dramas tienen por principio la característica de que alguien sufre por algo, pero en No Puedo Decir Adiós el sufrimiento es constante por el tema mismo de la historia: la pérdida.
Imaginar el dolor que tiene que enfrentar una familia cuando muere su hijo, contrastado al saber que éste dejó a un bebé en camino, es algo muy difícil de digerir para los personajes.
Grace (Susan Sarandon) es una madre que despierta día a día con un dolor insoportable por la ausencia de Benet, pérdida que aparentemente resulta más difícil para ella que para su esposo Allen (Brosnan), quien intenta aferrarse a lo que le queda fuerza y cordura para mantener unida a la familia.
Un panorama completamente distinto vive Rose (Mulligan), quien ante la repentina pérdida de Benett se ve obligada a acudir a su familia por ayuda, odisea en la que conocerá a su amado a través de los ojos de aquellos lo acompañaron toda su vida. Proceso por demás agridulce pues Allen intenta apoyarla mientras Grace no concibe poder volver a sonreír sin su hijo.
Una película llena de sentimientos que cambian según las circunstancias de cada personaje, pero desafortunadamente el guión traza muchas historias secundarias que no aportan a la trama central, ni terminan de redondear la película.
Buenas actuaciones de las mujeres que, inconscientemente, opacan a los hombres en este filme; sin embargo al final nos quedamos con una sensación de que, o algo faltó o algo sobró, pero no se llega a al punto de sentir que es una película emotiva que de verdad no deje conmovidos.

Veredicto:
Una película sentimental y con buenas actuaciones pero que por el tipo de trama daba para bastantes lágrimas más, y bastantes clichés menos.

Enredados

(Tangled, EUA, 2010)

Estrellas: ****

Director: Nathan Greno, Byron Howard (Bolt)
Actores: Mandy Moore, Zachary Levi, Donna Murphy

Sinopsis:
La historia de Rapunzel llevada a la pantalla versión Disney (sí, dulce, rosa y con canciones y todo)

Crítica:
Para todos aquellos que hayan leído mi Blog ya saben que se me da lo cursi, ni hablar, me gusta, y más si se trata de una historia de una princesa que, por lógica, tiene que ser cursi.
Tangled, traducida aquí como Enredados es una versión sobre el mítico cuento de Rapunzel de los hermanos Grimm, pero “aderezado” con el sello de Disney y ¿saben qué significa esto? ¿Recuerdan Aladdin, La Sirenita o La Bella y La Bestia?, pues esta es como ése tipo de películas en donde se combina una historia interesante, personajes entrañables, canciones lindas y animalitos cómicos.
Rapunzel es una mujer fuerte, con carácter, no es mustia como Blanca Nieves pero tampoco tan masculina como Mulán, ella conjuga un perfecto equilibrio entre inteligencia, gracia y belleza, y ¿ya les dije que canta?
En esta versión, pero si la ves inglés, tendrás el gusto de escuchar la hermosa voz de Mandy Moore en melodías como “When Will My Life Begin?” y “I See the Light”, que en lo personal me parecieron hermosas y cuyo mérito es del mismísimo Alan Menken, creador de la música de algunas de las mejores cintas de Disney.
Además, el príncipe no es el típico lelo que no tiene personalidad ni chiste, aquí es al contrario, es tan liberal que hasta ha sido expulsado del reino.
Para acompañar a esta pareja además hay dos simpáticos animalillos, un camaleón, Pascal (que es un tipazo), y un caballo rejego que hace que toda la trama sea aún más divertida.
Entonces, lo dicho, los elementos están ahí, es cosa de que te sintonices en el canal y te metas en esta película que reúne lo mejor de los cuentos de hadas pero con toques que se sienten actuales y modernos.
Ah! El 3D vale mucho la pena y el efecto del cabello de Rapunzel está impresionante.

Veredicto:
En verdad sugiero que si eres niña corras a verla, si eres niño dáte la oportunidad de ver una película animada que seguramente te dejará un buen sabor de boca.

Lista de películas recomendadas de FICM y la Muestra

Probablemente usted no lo sepa, pero yo, querido lector, soy una gran seguidora de los Festivales de Cine, y, en lo que ahorro para ir a visitar algunos como Cannes o Toronto ahora voy a Morelia y a la Muestra de la Cineteca.

Entonces, he aquí una lista de las películas que ví recientemente y que les recomiendo mucho de estos festivales:

De Morelia:

• Coach (Dir. Will Frears)
• Scott Piilgrim (Dir. Edgar Wright)
• Borrar de la Memoria (Dir. Alfredo Gurrola)
• Conocerás al Hombre de tus Sueños (Dir. Woody Allen)
• El corto de Rodrigo García y Mariana Chenillo de Revolución

De La Muestra:

• Los olvidados (Dir. Luis Buñuel)
  Sí, ya sé, pero yo no la había visto
• El amor de mi vida (Dir. Jane Campion)
• Los niños están bien (Dir. Lisa Cholodenko)
  Una verdadera JOYA, y, háganme caso, segurito gana Óscares

Ah! Y por ahí me dí una escapada a la Muestra de Cine Español:

• Que se Mueran los Feos (Dir. Nacho G. Velilla) >>Para morirse de risa
• Map of the Sounds of Tokyo (Dir. Isabel Coixet)

En verdad, si usted querido lector ve anunciadas alguna de estas películas, ¡corra a verlas!

Explicación no requerida pero necesaria

Hola, soy yo, sí, yo, ¿se acuerdan de mí? Solía escribir en este Blog por lo menos tres veces a la semana, pero, al cambiar radicalmente de vida (por esto de ser periodista), irónicamente ya no dispongo de mucho tiempo para escribir porque tengo escribir todo el día, ¿irónico, no?

El caso es que como ustedes se habrán podido dar cuenta el cine nunca dejará de ser mi pasión y por consiguiente quiero tener el propósito, (por aquello del fin de año y esas cosas), de escribir más seguido.

No sé cada cuando y cada cuanto pero lo que sí puedo hacer es escribir aunque sea más brevemente de MÁS películas para poder seguir siendo una especie de referencia para ustedes y que sepan qué vale la pena de la cartelera.

Por supuesto el cine es una cuestión de gusto y muchas veces una crítica es subjetiva; sin embargo sí creo que he intentado ser muy justa y que rara vez descalifico una película a menos de que de verdad esté mala…

Entonces, espero me lean de vez en cuando, y, ya saben, críticas, opiniones y sugerencias son bienvenidas…

Y recuerden, hay que ver mucho cine, es bueno para la slaud.

Fuego

(The Burning Plain, EUA/ Argentina, 2008)

Estrellas: **

Director: Guillermo Arriaga (Ópera Prima)
Actores: Charlize Theron, Kim Basinger, Jennifer Lawrence, José María Yazpik

Sinopsis:
Sylvia (Theron) tiene un restaurante aparentemente exitoso y lleva una vida tranquila hasta que llega una persona de su pasado para remover las cosas. A la par conocemos la historia de Gina (Basinger), una madre de familia que engaña a su marido mientras su hija (Lawrence) intenta indagar en esta infidelidad.

Crítica:

Francamente los primeros minutos de la película me atraparon; el ritmo, las actuaciones, el tono, pero después es como si alguien le prendiera fuego, y poco a poco se quema todo aquello que podría haber sido interesante…

Para empezar, la fórmula de Arriaga de utilizar tres historias siempre ha sido un sello característico, pero si lo analizamos a conciencia nunca ha sido completamente redondo. En Amores Perros la historia de la modelo es aburrida y lenta y en Babel la de la japonesa nunca termina de encajar con las demás. Además, siguiendo con las comparaciones, también en aquella película se trataban temas de inmigración e ilegales.

Entonces, partiendo de esta base Fuego no es original, y perdónenme, pero si algo esperaba yo de este guionista en su primer película alejado de Iñarritu era originalidad, para mí, esta era su oportunidad de mostrar que podía hacer cosas diferentes, y bien hechas.

Aunque en ese sentido no puedo ni es mi intención criticar este filme, en términos de hechura, de producción, está muy bien logrado, sobre todo por la fotografía. Un momento… sí critico la edición, es demasiado manipuladora, cuando está a punto de ocurrir algo importante en una de las historias se brincan a la otra, es como si fueran cortometrajes de los que no nos permiten conocer el final. Este factor estaba mucho mejor logrado en la trilogía Iñarritu-Arriaga.

Y precisamente, a mi juicio, en lo que Arriaga se supone que debería haber brillado más aquí era en la historia (porque por ser esta su ópera prima como director le podríamos haber pasado algunas cosas) pero es en el guión en donde más nos queda a deber.

A continuación daré mis razones, ADVERTENCIA, si no quieres leer spoilers no leas lo que viene a continuación y continúa al veredicto.

Primero, una de las vueltas más importantes de la trama es cuando entendemos que Sylvia es en realidad no sólo la madre de María sino también la hija de Gina, sí, Mariana. Procesar que estos personajes son los mismos pero en otro tiempo es confuso, y sobre todo por cuestiones prácticas.

Mariana y Gina vivieron juntas hace más de 14 años (edad que tiene ahora María, la hija de Mariana) pero sus escenas no se ven como que tuvieron lugar hace más de una década, ¿Me explico? La ropa y la forma de hablar parecen actuales. Particularmente la ropa de los jóvenes.

Además la joven actriz, Jennifer Lawrence, no se asemeja demasiado a Theron, y, si quisieran que se pareciera, hubieran cuidado detalles como los lunares del cuello y los hombros. A la par, los dos actores que hacen el papel de Santiago no se parecen en lo absoluto.

Lo que quiero decir es que por detalles como estos, y porque estamos continuamente intentando creerles los giros de la historia, el drama ya no resulta tan impactante como podría haber sido. De la misma manera si se hubieran concentrado en una o dos historias en vez de presentar sólo atisbos de las tres se hubiera logrado una mayor identificación con los personajes.

Incluso si se hubiera contado esto en orden cronológico otro hubiera sido el resultado.

Y por último, apreciación personal, ¿qué tiene Arriaga contra los animales? En cada película que escriben los maltratan. Escenas que están de más.

Veredicto:

Francamente esperaba mucho de la película y terminé algo decepcionada. Me temo que los críticos tenían razón.

El Origen

(Inception, EUA, 2010)

Estrellas: *****

Director: Christopher Nolan (Memento, Batman Begins, The Dark Knight)

Actores: Leonardo DiCaprio, Joseph Gordon-Levitt, Ellen Page, Marion Cotillard, Michael Caine, Ken Watanabe, Cillian Murphy

¿Sabias que?

Desde Following (1998) este es el primer trabajo completamente original de Nolan, sus anteriores cintas estuvieron basadas en cómics o novelas.

Sinopsis:
Cobb (DiCaprio) ha perdido todo lo que ama en la vida. Para recuperarlo acepta una misión muy peculiar: sembrar una idea en la mente del hijo de un multimillonario, pero para lograrlo tendrá que meterse a sus sueños, a su inconsciente…

Crítica:

Inception es complicada y compleja; impecable en producción, dirección y actuaciones. Pero también es una película que costó más de 150 millones de dólares y que logra que valga la pena cada centavo, mérito sin duda destacable en tiempos en donde casi todas las películas de gran presupuesto son remakes y secuelas.

Inception es original e interesante, nos sumerge en un mundo que no es tangible y que sin embargo se siente absolutamente real.

Y el mérito de todo esto lo tiene Christopher Nolan, director, guionista y productor que ha sabido ganarse no sólo un lugar en Hollywood, sino que ha logrado lo que muy pocos creadores pueden tener: la oportunidad de hacer una película de autor con recursos casi ilimitados.

En esta historia Leonardo DiCaprio es el personaje conductor, el hombre que nos llevará de la mano para conocer el mundo de los sueños, viaje que de verdad será apantallante, y no tan efímero como nuestras quimeras.

En su aventura lo acompañarán actores que fácilmente conforman uno de los elencos más envidiables que ha tenido una película en los últimos años: Joseph Gordon-Levitt (500 days of Summer), Ellen Page (Juno), Marion Cotillard (La vie en rose), Michael Caine (The Cider House Rules), Ken Watanabe (The Last Samurai) y Cillian Murphy (Breakfast on Pluto). Y sí, algunos destacan más que otros, pero cada uno contribuye de manera específica en la trama.

Los efectos especiales están espectaculares, pero es el concepto mismo de soñar el que me parece que está excelentemente manejado. Aquella delgada línea que existe entre la realidad y la ficción, ¿cómo saber si en verdad estamos soñando? Lo que se muestra son conceptos, ideas, que logran generar que nos podamos identificar con lo que vemos con relativa facilidad; es decir, seguramente habrás sentido algunas cosas como las que ocurren aquí en más de una ocasión.

El guión, y por consecuencia, los diálogos, también son precisos y nos van llevando por una historia que nunca deja de ser compleja como para que nos resulte demasiado fácil entenderla, pero tampoco demasiado complicada como para perdernos en el trayecto.

En definitiva Nolan logra una producción como pocas que se hayan visto, pero sobre todo (o al menos eso espero), marca la pauta, el ejemplo para otros realizadores, de que es posible hacer cine de calidad, aún, con un enorme presupuesto.

Inception es demasiado buena para ser real… ¿o fue todo un sueño…?

Veredicto:

No importa que tan complicado te sea ir al cine, o encontrar esta película (porque tendrá una distribución limitada), de verdad, ¡corre a verla! Corre… que podría desvanecerse tan rápido como un abrir y cerrar de ojos.

Citas de Roger Ebert: “The film's hero tests a young architect by challenging her to create a maze, and Nolan tests us with his own dazzling maze”.

“Maybe there's a hole in "Inception", but I can't find it. Christopher Nolan reinvented "Batman." This time he isn't reinventing anything. Yet few directors will attempt to recycle "Inception." I think when Nolan left the labyrinth, he threw away the map”.

Youth in Revolt

(Youth in Revolt, EUA, 2009)

Estrellas: ***1/2

Director: Miguel Arteta (Capítulos de Six Feet Under y Ugly Betty entre otros)

Actores: Michael Cera, Portia Doubleday

¿Sabias que?

La película está basada en la serie de libros homónimos de C.D. Payne que retratan la vida del adolescente Nick Twisp.

Sinopsis:
Cuando Nick Twisp conoce a Sheeni Saunders se enamora perdidamente de ella, por lo que hará todo por conquistarla, incluso inventarse otra personalidad.

Crítica:

Antes que nada quiero establecer mi descontento con el título de la película en español “La Chica de mis sueños”, este nombre soso y plano no te dice nada de esta divertidísima película. Una vez establecido el punto seguiré adelante.

Youth in Revolt muestra los pensamientos y deseos de un joven que se encuentra en plena etapa de “revoltura” de hormonas, pero lo que la hace diferente e interesante a esta comedia de otras con temática similar es la inteligencia de los diálogos. Sí, provienen de un libro; sí, así no hablan los adolescentes, pero esto no evita en ningún momento que Nick Twisp nos convenza de que no hay meta más importante que estar al lado de Sheeni, joven que si bien al inicio es distante irá cayendo bajo sus virginales encantos.

Nick está tan dispuesto a conquistarla que incluso creará un alterego, el enigmático Francois Dillinger, el retrato perfecto de un típico chico malo.

Este joven es tan determinado que verdaderamente nos convence de que provocar un desastre en su pueblo no es nada a comparación de no estar con la “future gifted mother of my children”.

Y, como las hormonas están a la orden del día, aquí también hay muchos diálogos e imágenes sexuales que resultan chistosas para jóvenes y adultos (yo tenía a un señor de 60 a mi lado y estaba muerto de risa). En verdad ser virgen hace muy infeliz a este personaje, y más con la constante cercanía de su musa.

Michael Cera, quien ya había brillado en cintas como Juno y Nick and Norah's Infinite Playlist, resulta fresco y espontáneo. Los personajes secundarios, algunos exagerados y otros hilarantes, son un buen complemento.

Sin duda esta es una historia que resulta muy entretenida, y que a la vez tiene un trasfondo. La frase final de Nick lo resume muy bien.

Además, no cabe duda que lo único que necesita alguien para rebelarse es una causa, o la inspiración apropiada…

Cita de Claudia Puig, USA Today: “Nick Twisp insists he isn't mentally ill. He's just a teenager”.

Veredicto:

Tremendamente divertida y excelentemente bien escrita, destaca mucho sobre otras películas de su género.

Celda 211

(Celda 211, España/ Francia, 2009)

Estrellas: ****1/2

Director: Daniel Monzón (El robo más grande jamás contado, El Corazón del Guerrero)
Actores: Luis Tosar, Alberto Ammann

¿Sabias que?

Está basada en el libro de Francisco Pérez Gandul. La película ganó 8 Goyas

Sinopsis:
Juan Oliver queda accidentalmente atrapado en una celda de prisión, ahí, para sobrevivir, se hace pasar por un preso, decisión que le cambiará la vida para siempre.

Crítica:

Tengo una tendencia a que me gusten las películas españolas, no sé si está relacionado a mi amor por Barcelona, a mi fascinación por el pronunciado acento o tal vez a mi gusto por la paella, la fabada y la chistorra. De verdad disfruto mucho lo que hacen nuestros conquistadores, y, al enterarme de que esta película había sido acreedora de 8 Goyas (premio más prestigioso en el país) sí corrí a verla.

Confieso que la vi hace más de dos meses, pero no importa, ahora ya está en cartelera como desde aquél momento estuvo en mi memoria.

Entonces, una película situada en una prisión debe contener escenas interesantes, no sólo por el carácter de los reos sino también porque se suele desmenuzar el sistema que idean los cautivos para subsistir en el lugar.

Los seres humanos tendemos a organizarnos, y por lo general en estructuras piramidales en donde pocos toman las decisiones de muchos. Aquí ocurre así, Malamadre, personaje interpretado con brillantez por Luis Tosar, es un líder que gobierna bajo sus propias reglas con los elementos y las personas que tiene a su alcance. Pero el director, Daniel Monzón, cuida mucho su presencia, pues a pesar de que intuimos su maldad, nunca lo vemos realizar ninguna acción que nos permita reprobarlo o repudiarlo, al contrario, nos cae bien.

Bien como a este líder le cae Juan Oliver (Alberto Ammann) un hombre que desde el inicio se gana su respeto. Poco a poco su relación se vuelve tan cercana que casi podríamos decir que “gobiernan” juntos el lugar.

Pero no debemos olvidar que Juan no está ahí por haber cometido un crimen, sino por haber estado en el lugar menos afortunado a la hora menos indicada. De esta forma aún cuando él no quiere estar ahí los verdaderos administradores del lugar lo utilizan como infiltrado. Y éste papel Juan lo sabe interpretar muy bien, hasta que llega un punto en donde las circunstancias lo obligan a replantear todo su esquema moral.

Esta es una película cumplidora en todo sentido; las actuaciones son extraordinarias, la dirección meticulosa, la fotografía precisa y el guión contundente.

Es una gran crítica al sistema penitenciario pero también a los valores y a la esencia de las personas, que, como aquí queda demostrado, en sólo instantes podrían transformarse para siempre...

Veredicto:
Excelente película. Sobre todo si gustas de los thrillers con ritmo narrativo, ágil e intenso.