Luna Nueva

(New Moon, EUA, 2009)

Estrellas: ***1/2

Director: Chris Weitz (About a Boy, The Golden Compass)

Actores: Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner

Sinopsis:
Después de un horrible incidente con su familia Edward decide abandonar a Bella. Luna Nueva es la odisea de ésta por sobreponerse. Su mejor amigo Jacob (ahora un hombre lobo) jugará un papel fundamental.

Crítica:

Primero he de decir que éste es el libro más flojo de todos; el más lento, el más difícil de leer. Partiendo de este punto sin duda en la película hicieron una GRAN labor para evitar el tedio y en cambio manejar un ritmo dinámico, quizá no como en la predecesora, pero sí lo suficiente como para mantenernos atentos.

Ésta es además una gran adaptación pues no queda fuera ningún detalle importante y por el contrario sólo se incluye lo relevante para contar esta historia, así como también se conserva lo significativo para la siguiente entrega: Eclipse.

Para aquellos que no estén tan familiarizados con la trama aquí se plantea la ruptura de Edward y Bella pues éste considera que es peligroso que permanezcan juntos. De este modo en realidad casi cualquiera se podría identificar con Bella: el sentir un inmenso dolor, el no querer hacer nada, el no querer salir, no comer, el sentir un hueco en el pecho… Estoy segura de que si no lo has sentido no es improbable que suceda (y no es que te lo esté yo deseando). Es sólo que cuando se ama tanto, cuando la ausencia es tan difícil de soportar, entonces es fácil pensar que la muerte duele menos.

Justo esto le pasa a Bella, se da cuenta de que al ponerse en peligro, al colocarse en una situación arriesgada logra por instantes visualizar a Edward. Y entonces lo seguirá invocando…

Pero en medio de esta enorme depresión aparece Jacob: el quelite, el eterno amigo y ahora también el fiel compañero. Qué padre sería que todos tuviéramos a un Jacob a nuestro lado, claro, con los pequeños pormenores que implicarían que éste sea un hombre lobo.

Evidentemente no revelaré más de la trama, pero quiero establecer que los escenarios, la música y sobre todo la inclusión de nuevos personajes está perfectamente cuidada. Sobre todo la aparición de los Volturi: Aro, Caius, Marcus y Jane están fenomenales. Y eso que salen poco tiempo.

De verdad que los fans de Twilight no quedarán decepcionados, y para todos los demás que no entren en ésta categoría, una dosis de acción y drama al son de un excelente Soundtrack tampoco suena como algo tan terrible ¿o sí?

Veredicto:

Si eres fan corre a verla para poder comentarla. Si no, hazle un favor a tu novia y llévala, la experiencia no será tan dolorosa como podría resultar una mordida de vampiro o de hombre lobo…

Almas Pasajeras

(Passengers, EUA, 2008)

Estrellas: **

Director: Rodrigo García (Things You Can Tell Just by Looking at Her, Nine Lives)

Actores: Anne Hathaway, Patrick Wilson

Sinopsis:
Claire es una psicóloga que es designada para atender los traumas de un grupo de pasajeros que estuvieron en un accidente aéreo, el problema surge cuando se da cuenta de que existió un complot.

Crítica:

Anne Hathaway interpreta aquí a una psicóloga. De entrada he de confesar que no le creo, tal vez por la edad o por el físico, pero si mi psicóloga luciera tan inexperta como Hathaway quizá optaría por cambiar de consultorio.

Pero en fin, Claire atiende a un grupo de pasajeros que no sólo parecen estar sufriendo las consecuencias normales de un estrés postraumático (provocado por el accidente), sino que también comienzan a sentir paranoia de que altos mandos de la aerolínea los están siguiendo para evitar que hablen, para prevenir que cuenten la verdad sobre lo ocurrido.

En medio de todo este supuesto “complot” Claire se involucra con uno de sus pacientes: Eric, que al parecer está afectado, pero siempre guarda perfecta compostura.

Ni siquiera Rodrigo García, nada menos que el hijo de Gabriel García Márquez, logra sacar a flote a este avión condenado a la tragedia. El director principalmente ha realizado capítulos de series de HBO como Six Feet Under, Carnivale e In Treatment. También logró enorme profundidad y actuaciones memorables en Nine Lives. Es extraño que aquí no haya conseguido el mismo efecto. Pero analizándolo deberíamos culpar sobre todo al guión.

Así se desarrolla la cinta, entre embrollos, interrogatorios y persecuciones. Finalmente, y cuando creemos que esto no está tan mal, nos salen con una jaladota. Un twist en la trama. Un final tan inesperado que verdaderamente carece de sentido. (Obviamente no lo revelaré, pero aún cuando te enteres podrás detectar que ciertas cosas no concuerdan y que quedan cabos sueltos).

Para el momento en que sabemos qué fue lo que pasó en realidad no nos queda más que querer ir a terapia para entender lo que acabamos de ver.

Veredicto:
De verdad que la trama de la película no sonaba tan mal, que los actores eran conocidos, que el género sonaba interesante… Pero hacia el final, la película da un giro tan grande que se pierde todo interés que se haya podido haber tenido.

2012

(2012, EUA, 2009)

Estrellas: **1/2

Director: Roland Emmerich (Día de la Independencia, Godzilla, El día después de mañana)

Actores: John Cusack, Amanda Peet, Thandie Newton

Sinopsis:
Acorde a las predicciones mayas y a otros estudios científicos el mundo acabará en el 2012. Los gobiernos y algunas personas influyentes están preparadas. Los demás no.

Crítica:
Me parece que el fin del mundo es un tema muy tentador para explotar en una película. No por ello fácil de observar.

En un contexto como el que vivimos; con las condiciones climáticas, el calentamiento global y todo lo que ahora sabemos sobre el daño que le hemos causado al planeta, el fin del mundo ya no se siente imposible. No como lo veíamos en los 90s, como un evento completamente lejano. Hoy en día (por lo menos en mi caso) ya no se siente improbable, al contrario.

El director Roland Emmerich es poco constante, allá por 1996 nos entregó Día de la Independencia, cuestionable sí, pero en su momento fue impactante y divertida. Luego se le ocurrió una cosa como Godzilla. Si tú, lector, tuviste el infortunio de verla sabes a lo que me refiero… Luego nuevamente nos sorprendió con el Día después de mañana… pero nos volvió a decepcionar con 10,000 B.C

Una vez recordado esto, en esta cinta en particular su trabajo como productor es sumamente destacable, no así su batuta como director o como escritor.

Si bien sabíamos de antemano que en esta cinta veríamos un impresionante despliegue de efectos especiales no nos debería asombrar que esto ocurriera. En lo personal yo buscaba un factor que me sorprendiera, algo inesperado, quizá en la trama o en la actuación, no lo encontré.

La forma en cómo el mundo se desmorona con terremotos, explosiones volcánicas y tsunamis es impactante, pero me resulta aún más impactante que dentro de la trama personajes influyentes decidan quién va a sobrevivir y quién no. Me temo que eso tampoco es improbable.

Resumiendo, esta película nos ofrece un banquete de impresionantes escenas, pero de la mano de estas también hay un sin fin de clichés, momentos cursis, patriotismo exagerado, abrazos forzados y la eterna sensación de que cuando el mundo se vaya a acabar dos cosas son seguras: al héroe nunca le pasará nada, y éste, será americano.

Veredicto:
Se siente como película veraniega: mucho ruido y pocas nueces.
Eso sí, si el mundo se acabara en el 2012... we pretty much got the picture.

Sólo para parejas

(Couples Retreat, EUA, 2009)

Título traducido: Retiro para parejas
Aquí le pusieron: Sólo para parejas

Estrellas: ***

Director: Peter Billingsley (The Sacred Fire)

Actores: Vince Vaughn, Jon Favreau, Kristen Bell, Malin Akerman

Sinopsis:
Una pareja convence a su grupo de amigos para que vayan a una isla paradisíaca para poder arreglar su matrimonio.

Crítica:

Me parece interesante destacar que la película está escrita por dos de los actores de esta cinta: Jon Favreau y Vince Vaughn. Parece que por lo menos Vaughn comienza sus pininos en las letras pues también aportó la historia de uno de sus recientes filmes The Break Up.

Entonces, Jason y Cynthia (Jason Bateman y Kristen Bell) les confiesan a sus amigos –mediante una extraña presentación de Power Point- que están teniendo problemas en su matrimonio y que están considerando divorciarse. La preocupación de sus amigos surge de inmediato y después de algunos chantajes sentimentales logran trasladar al grupo a una isla tropical (que yo intuyo está en la Polinesia Francesa).

Dentro de esta aventura cada pareja se enfrenta a diferentes adversidades -físicas y emocionales-, pues los que ya tenían problemas los agrandan y los que no los encuentran.

Todo esto ocurre bajo las dinámicas del exitoso francés Monsieur Marcel (Jean Reno) quien diseña un programa personalizado para el grupo. Dentro de estas actividades hay masajes, spas, terapias, yoga (cuyo maestro es interpretado por un semidesnudo Carlos Ponce), snorkeling y demás por el estilo.

La película está llena de situaciones divertidas e incluso de pequeñas reflexiones que a cualquier pareja, en crisis o no, podrían funcionarle.

Sin embargo Sólo para parejas también está llena de clichés y de situaciones inverosímiles.

Los actores lo hacen bien y los diálogos son simpáticos y creíbles, no tanto así el final de la cinta que se siente forzado y poco probable.

Veredicto:
Vela con tus amigos o tu pareja. Pasarás un buen rato riéndote y a lo mejor reflexionando sobre los problemas de pareja.
A propósito, ¿He mencionado que ahora me quiero ir de luna de miel a Bora Bora?

This is it

(This is it, EUA, 2009)

Título traducido: Esto es Todo
Aquí le pusieron: Esto es Todo

Estrellas: ***

Director: Kenny Ortega (High School Musical 2 y 3) ¿Quién lo diría?

Sinopsis:
Un documental sobre la serie de conciertos con las que Michael Jackson planeaba despedirse…

Crítica:
La verdad es que antes que nada sólo hay que ver este documental si eres o eras fan del Rey del Pop. Pues yo pensaba (erróneamente por supuesto), que la cinta incluiría más datos sobre la vida o incluso la muerte del cantante, pero no.

Esto es todo es únicamente una recopilación de grabaciones (behind the scenes podríamos llamarle) sobre los ensayos de MJ para la serie de conciertos que iniciaría en Londres en julio de este año.

De esta forma seguimos a Jackson y a su equipo en su odisea en el O2 Arena.

Cabe destacar que ésta sería la primera gira de Jackson después de más de diez años de ausencia. Su último tour fue History en el ’97.

Para los que gustan de los conciertos, This is it (título de la gira), en verdad pintaba para ser espectacular. Los efectos, las luces, los números musicales, los bailes, las voces… Todo en conjunto definitivamente se traduciría en una experiencia memorable.

Michael Jackson no es llamado el Rey del Pop de forma gratuita, durante este documental él demuestra con creces el tipo de cosas (sobre todo su perfeccionismo y conocimiento musical) que lo llevaron a la cima.

Michael no sólo participaba en algunos aspectos de su gira, se involucraba por completo, estaba ahí. Notamos que convivía con los bailarines, que se portaba profundamente humilde y que corregía hasta el más mínimo detalle para lograr el resultado que él esperaba, el resultado que sabe que sus fans esperaban de él.

También es gracias a este documental que podemos constatar que el cantante estaba en perfecta forma física, quizá algo delgado y siempre vistiendo manga larga, pero el espíritu, su voz y su baile eran inquebrantables.

La verdad es que al terminar la película nos queda una sensación de que faltaba más… no sólo en el documental, o sobre detalles de su muerte. Sobre todo nos queda una sensación rara, la melancolía de que Michael Jackson todavía tenía mucho qué ofrecer. Pero esto fue todo.

Veredicto:
La cinta se siente como un premio de consolación para todos aquellos que tenían un boleto para ver a Jackson y que evidentemente no pudieron disfrutar del espectáculo. O también podría verse como la crónica de los últimos días del cantante… Como quiera que sea vela si te sabes más de tres canciones.

Asesino Íntimo

(Tenderness, EUA, 2008)

Título traducido: Ternura
Aquí le pusieron: Asesino Íntimo

Estrellas: ***

Director: John Polson (Capítulos de Fringe, The Mentalist)

Actores: Russell Crowe, Jon Foster, Sophie Traub

Sinopsis:
Eric Poole es un joven que a los 16 años mató a sus padres. Tres años después sale de la cárcel pero no sin que el detective Cristofuoro siga de cerca sus pasos.

Crítica:
¿Quién mataría a sus padres? Probablemente un psicópata. Eric Poole sin duda lo es. Como lo define el detective Cristofuoro: es un joven que mata por el placer de robarles el último suspiro a sus víctimas. Por la intimidad, por la ternura… Por eso se llama así esta película, aunque, he de decir que no le encuentro lo tierno a eso de andar matando gente por la vida. En fin.

Cuando Eric sale de la cárcel una joven llamada Lori va a su encuentro, es una mujer que ha estado obsesionada con él durante años. Ella decide quedarse a su lado durante esta odisea.

La dirección del novato Polson es muy buena ya que logra que cada personaje sea un mundo, cada cual tiene sus problemas y sus traumas internos que comparten con otros conforme avanza la trama. El actor que interpreta a Eric, Jon Foster, había hecho sobre todo televisión. Más, estoy casi segura, después de éste papel se le abrirán varias puertas por la precisión en que encarna a un psicópata de tan sólo 18 años.

La joven Lori (Sophie Traub) también es una revelación pues por instantes parecería que está igual de trastornada que su amado Eric.

En contra parte el papel de Russel Crowe resulta algo ambiguo. Este detective tiene una esposa enferma, casi en estado vegetal, pero sin embargo se da el lujo de perseguir a Eric por gusto, por hobbie, como dice él. En realidad sólo busca un pretexto, el momento preciso para agarrar a Eric en una situación que le permita encerrarlo de nuevo.

El final aquí está muy bien construido, se logra un buen clímax y además resulta inesperado.

En conclusión esta película sin duda está bien hecha y bien actuada. Pero deja un sabor de boca un tanto amargo pues no es el típico drama policiaco que se resuelve y acaba bien. Aquí no había nada que resolver, sabíamos quién era el asesino desde los primeros minutos de la película. Pero quizá lo interesante fue conocerlo a fondo. Su personalidad. Su intimidad…

Veredicto:
Vela si te gusta el género de misterio o los dramas policíacos.