25 jul 2009

How to Lose Friends & Alienate People

(2008)


Aquí le pusieron: Cómo perder a tus amigos


Estrellas: ***


Director: Robert B. Weide (En TV: Curb Your Enthusiasm)

Actores: Simon Pegg, Megan Fox, Kirsten Dunst, Jeff Bridges



Sinopsis:

Sidney Young es un periodista irreverente que después de un gran escándalo es invitado a trabajar en la prestigiosa revista Sharps en Nueva York. El problema es que este lugar representa todo lo que él ama y odia a la vez. En su camino conocerá a la guapa actriz Sophies Maes (Megan Fox) y a una idealista colega (Kirsten Dunst) que le pondrán las cosas aún más complicadas…



Crítica:

La historia está inspirada en las memorias de Toby Young, un periodista inglés que trabajó en Vanity Fair y todos los pormenores de su odisea.

En esta cinta destaco la actuación del británico Simon Pegg quien se adueña bien de su personaje: un inglés que desea encajar en un mundo de fama y lujos a la par que quiere escribir para criticarlo.

Con albures, descaros, groserías y malos modales (sin caer en extremos) es difícil pensar que Sidney pudiera caer bien. Pero también, él es de esos periodistas que inician pensando en que se puede hacer una diferencia, en se puede ser relevante al tiempo que se escribe lo que se piensa. El inconveniente es que en un mundo de condescendencias como el de Hollywood difícilmente se puede lograr semejante objetivo...

Pero al conflicto de este personaje se le agregan complicadas relaciones: con Clayton Harding, el editor que alguna vez tuvo los mismos ideales de Sidney; la inteligente y sencilla Alison (con quien rápidamente hace química pues es la única que lo tolera) y la enorme atracción que Sidney siente por Sophie Maes (Megan Fox en un papel de actriz boba. Cualquier parecido con la realidad es mera coincidencia).

La película vale la pena por recordarnos cómo en la vida vemos el mundo de cierta forma… y cómo después la gente, el contexto y las circunstancias te van obligando a cambiar aquello en lo que creíste alguna vez.

Pero más allá de encajar, también aquí existe esa parte en donde las relaciones sustanciales, aún cuando no son perfectas, dejan mucho más en el camino…



Veredicto:
Simpática, bien escrita y con varios momentos entretenidos. De las opciones más rescatables de la cartelera.




15 jul 2009

Smother

(EUA, 2008)

Estrellas: *


Aquí le pusieron: Suegra al ataque


Director: Vince Di Meglio (No ha hecho nada memorable)


Actores: Diane Keaton, Dax Shepard, Liv Tyler



Sinopsis:

Noah tiene suficientes problemas pues se queda sin trabajo y su esposa lo presiona para tener hijos; a esta crisis se le suma que su metiche madre (Diane Keaton) decide irse a vivir con él.



Crítica:

No se ni por dónde empezar. Verdaderamente he aprendido que uno no debe ir al cine sólo porque lea en el cartel nombres importantes. En mi caso Diane Keaton me llevó al cine, y de verdad, ya le perdí cualquier respeto.

Parece imposible creer que una actriz que tiene en su haber cintas como Annie Hall, Manhattan o El Padrino haya optado por un guión así. No me queda duda: el hambre es canija.

Me parece difícil recordar películas tan malas como esta. Después de ver Mi suegra al ataque lo único que sucedió fue que terminé pensando en todo aquello que podría haber hecho en noventa y dos minutos... Y de verdad, cualquier cosa hubiera resultado más productiva.

El argumento y el guión son el principal problema, porque, ¿quién decide sin vacilaciones que tu loca madre pueda vivir indefinidamente en tu casa? Y ¿por qué no? también le sumamos al hospedaje a un primo metiche.

La cinta está llena de cliches y malos diálogos, pareciera que a manos de este director inexperto (pues sólo tiene en su curriculum trabajos de efectos especiales) todo lo que podría haber ser medio rescatable termina por caer mal. Por ejemplo, en un funeral ¿verdaderamente alguien en su sano juicio tomaría el micrófono para pelearse con su mamá? y no una vez, varias… And it goes on…



Veredicto:

Pérdida de tiempo y dinero, háganse un favor y evítenla a toda costa.




14 jul 2009

La Era de Hielo 3

(EUA, 2009)

Estrellas: ***1/2



Director: Carlos Saldanha (Robots, Ice Age 2)


Actores: Angélica Vale, Jesús Ochoa y Carlos Espejel



Sinopsis:

Los mamuts Manny y Ellie preparan la llegada de su nuevo hijo, hecho que hace sentir a Diego y a Sid fuera de lugar. Poco después el perezoso encontrará tres huevos de un gran dinosaurio que se empeñará en recuperar a sus hijos. La pandilla se reunirá de nuevo para ayudar a su amigo.



Crítica:

Divertida, original y con nuevos personajes llega la tercera parte de la exitosa Era de Hielo. Con sólo dos semanas en cartelera ya logró superar a la primera parte y está muy cerca de llegarle a la segunda. Y esto no es en vano, esta película supera a sus predecesoras no sólo en calidad y animación sino también en historia e ingenio.

Los colores y los escenarios también son mucho más llamativos que en las anteriores cintas, esto quizá sea mérito del director Carlos Saldanha, originario de Brasil.

Por primera vez esta película no se enfoca en una migración sino en una aventura subterránea en donde conocemos a los más exóticos dinosaurios y a un excéntrico nuevo personaje: Buck, una comadreja que domina a la perfección éste desconocido mundo y que ayudará al grupo a encontrar a Sid.

Dentro de todo este caos, la travesía de los personajes para convertirse en padres resulta conmovedora pero a la vez sumamente entretenida.

Scrat, la singular ardilla dientuda, sigue presente y esta vez ve sus esfuerzos de atrapar bellotas obstaculizados por el amor…

La distribuidora tomó la decisión de ofrecer en nuestro país únicamente la versión doblada, hecho que he de confesar me puso muy nerviosa, pero francamente el doblaje es realmente bueno y se le agrega humor local sin caer en los tropicalísimos exagerados de cintas como Shrek.

Dicho así ¿Quién dijo que las terceras partes nunca fueron buenas? Esta es la excepción y aunque todavía Pixar los supera en muchos sentidos resulta una apuesta divertida y que cumple su propósito.



Veredicto:

Ideal para pasar un buen rato y reírte como niño.

Si los dinosaurios, mamuts o pequeñas comadrejas te parecen infantiles abstente de inmediato.




10 jul 2009

Harry Potter and the Half-Blood Prince

(EUA, 2009)

Estrellas: ***


Director: David Yates (Harry Potter 5)


Actores: Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson, Jim Broadbent



Sinopsis:
Después de la muerte de su padrino, Harry Potter inicia su sexto año en Hogwarts y se da a la tarea de ayudar a Dumbledore para descubrir la forma de acabar con Voldemort.



Crítica:
Simple y sencillo. La única forma de disfrutar esta película es poniendo una barrera con el libro; es decir, viéndolos como productos diferentes ya que en realidad esta es una adaptación bastante dispar.

Evidentemente había que cortar u omitir partes, pero aquí más bien sucede que hacen las cosas con alevosía y ventaja y cambian la trama a placer.

Dicho así, critiquemos la película.
Los actores están mejor que nunca, no sólo han crecido y madurado profesionalmente sino además integran al elenco al profesor de pociones Horace Slughorn, espléndidamente interpretado por Jim Broadbent.

También, la importancia de Dumbledore en este libro es fundamental y el actor Michael Gambon se toma muy en serio el trabajo.

Como siempre y jamás cuestionable está la impecable producción, que además de los ya conocidos escenarios, vestuarios y artículos mágicos, esta vez añaden más del Londres muggle, incluso una atractiva mujer londinense para Harry (que por supuesto no existe en el libro).

En este sentido el amor y las mujeres también se vuelven primordiales en el filme; Ron se ha vuelto el objeto de afecto de una insistente y temperamental Lavender Brown, (hecho que por supuesto molesta a Hermione) y Harry olvida por completo a Cho para concentrar todas sus miradas en Ginny, la hermana de Ron. Esta relación es desafortunada en la cinta pues se vuelve un amor fácil, evidente y rápido. Siento tener que compararlo pero en el libro es más sutil, más disfrutable y el climax es memorable (omitido en la cinta por completo).

Los villanos de la cinta son minimizados completamente; casi no vemos a Bellatrix, la importancia de Snape se da por sentado y de Voldemort ni sus luces.

Por último, el evento dramático principal de este libro es la muerte de un personaje fundamental (calma, no diré quien) y verdaderamente quedó reducido a migajas. El suceso que debería llevarnos al llanto incisivo se convierte en sólo tristes minutos, con todo y que la película dura casi tres horas…



Veredicto:

No nos cumple a los fanáticos, a los no tanto creo que tampoco :(

Pareciera que la cinta se suma a todos los blockbusters de este verano que tuvieron como objetivo lucir efectos especiales y no jactarse de una gran historia.


Comparto una cita del crítico del Washington Post:

"The ways in which "Half-Blood Prince" failed to satisfy me and the ways it will surely satisfy many, many other moviegoers are a healthy reminder that adapters of beloved stories cannot, should not, target the fanatics in the audience. And it suggests we fanatics might be much happier if we stopped expecting them to".


17 Again

(EUA, 2009)

Estrellas: ***1/2


Aquí le pusieron: 17 otra vez


Director: Burr Steers (En TV: Big Love, Weeds)
Actores: Zac Efron, Matthew Perry, Leslie Mann, Michelle Trachtenberg



Sinopsis:
Mike O’Donnell despierta un día dándose cuenta de que no es feliz; tiene un trabajo horrible, problemas con sus hijos y está al borde del divorcio, entonces, la vida le dará la oportunidad de tener 17 años otra vez.



Crítica:
Me parece que la mayoría de los adultos encontrarían muy llamativa la posibilidad de volverse jóvenes de nuevo, esto con el propósito de entender mejor el presente. Es decir, ¿qué decisiones se tomaron o qué caminos se siguieron para convertirse en lo que se es ahora?

Con esta premisa conocemos a Mike O’Donnell (Matthew Perry, Chandler de Friends) quien verdaderamente llega a la conclusión de que su vida no es lo que él planeaba pues no disfruta su trabajo, no conoce a sus hijos y está a punto de divorciarse de la mujer de su vida.

Entonces por alguna mágica razón (cuestionable por supuesto, pero ése no es el punto) vuelve a tener 17 años. De este modo tiene la oportunidad de ganarse a sus hijos interpretando el papel del nuevo chico cool de la escuela, y sobre todo, la posibilidad de volver ver a su mujer como lo hiciera cuando era un adolescente.

La verdad es que la película ya es divertida sólo por el tema, no porque este no se haya tocado antes (En Quisiera ser grande y Si yo tuviera 30, por ejemplo) pero no deja de sorprendernos uno que otro detalle chusco y el carisma y originalidad de Ned, el mejor amigo de Mike, quien se enamora de la geek directora de la escuela.

Toda esta situación de ser joven otra vez le permite a Mike extraerse de su mundo habitual para poder ver todo en perspectiva. Eso es lo que realmente vale la pena.

De Matthew Perry no vemos mucho y por supuesto no podemos dejar de mencionar que no tiene NINGÚN parecido con Zac Efron (¿Cómo te cambia tanto la cara en 20 años?). También creo que la película luce en demasía a este último (en algo distinto a High School Musical) pero en realidad termina por caer bien y por demostrar que quizá tenga futuro en la industria.

En fin, habríamos de aprender entonces a hacer algo con nuestra vida ahora que tenemos la oportunidad para no tener que arrepentirnos años después (y sin la posibilidad de que una misteriosa magia nos transforme en adolescentes).



Veredicto:
Puedes contemplarla como opción si te gustan las comedias ligeras o si quieres ver lucirse a cualquiera de los dos actores protagonistas.



7 jul 2009

Public Enemies

(EUA, 2009)


Estrellas: ***


Aquí le pusieron: Enemigos Públicos

(Por fin una fiel traducción)



Director: Michael Mann (Fuego contra Fuego, Ali)

Actores: Johnny Depp, Christian Bale, Marion Cotillard



Sinopsis:

Basado en la vida real, John Dillinger es un popular ladrón de bancos que aprovecha el contexto de la Gran Depresión en Estados Unidos para robarle al gobierno, pero un agente del FBI se obstinará en detenerlo.



Crítica:

Después de mucho tiempo volver a ver a Johnny Depp no como pirata, sino como un inteligente ladrón, es realmente sugestivo… Pero si a esa ecuación le sumamos como antagonista a Chrisitan Bale (mejor conocido como Batman), a la ganadora del Oscar Marion Cotillard (una vez más demostrando que puede trabajar con acento americano) y al consagrado director de películas de acción Michael Mann, entonces podríamos tener un producto interesante.

Pero algo no termina de cuajar en esta fórmula, algo pasa que por momentos la película se torna lenta y tediosa, eso sí, bien aderezada con persecuciones y balazos.

Lo que no falla es la versatilidad y la capacidad de Johnny Depp que se reafirman con este personaje. En una época en donde los bancos y el gobierno eran el enemigo Dillinger se convirtió en un héroe nacional. Sus métodos de rebelde vengador (algo así como Robin Hood), su gracia para escaparse, el que nunca le robara a la gente (sólo al banco) y el hecho de que no matara a nadie durante sus atracos lo convirtieron en un icono popular del siglo XX.

La producción de la película está muy bien cuidada y la mayor parte de las locaciones fueron los lugares en los que el auténtico Dillinger llevó a cabo sus acciones. Pero acertadamente el contexto es sólo un elemento, nunca protagonista.

Sin duda hay que rescatar el detalle de que el reconocido ladrón se fije en una mujer sencilla (Cotillard) y que el protegerla se convierte en su nueva obsesión, la química entre los actores es intensa al igual que su fugaz romance en pantalla. No los conocemos demasiado como pareja, más bien como individuos que destacan en sí mismos.

Al final nos queda la sensación de no haber aprendido demasiado de Dillinger, no supimos cómo fue su infancia ni conocimos sus antecedentes, pero tal vez sea acertado el concentrar las miradas en aquello por lo que destacó: ser un criminal y ser recordado con gracia por ello.



Veredicto:

Vale la pena por la gran actuación de Johnny Depp.



1 jul 2009

Transformers: Revenge of the Fallen

(EUA, 2009)


Estrellas: **1/2


Director: Michael Bay (Transformers, Armageddon)

Actores: Shia LaBeouf, Megan Fox, John Turturro



Sinopsis:

La alianza entre los humanos y los Autobots se pone peligro cuando los Decpeticons vuelven a escena y reviven a Megatron. Sam y Mikaela tendrán que ayudar de nuevo a los Transformers a regresar la paz al planeta.



Crítica:

Aceptémoselo, la primera parte de esta película fue realmente buena. Fresca, con deslumbrantes robots, buenos efectos e introdujo a dos prometedoras estrellas juveniles: Shia LaBeouf y Megan Fox.

La película se colocó entre las primeras 30 más taquilleras de la historia… entonces, a los productores les sobraban razones para elaborar una secuela. Me parece que ese no es el problema, hay muy buenas segundas partes. Simplemente en esta película se engolosinaron.

Dejaron de tener como prioridad un guión y una historia significativos y optaron por “apantallarnos” con cientos de efectos: pelas, explosiones, nuevos robots, etc. Sí, estos funcionan, pero también terminan por abrumarnos.

En la cinta existen algunos detalles chuscos y divertidos nuevos personajes, pero esto resulta insuficiente para sostener una película tan larga y con una historia tan sosa, se termina por perder el interés.

Tuve la fortuna de verla en IMAX y digo con total franqueza que dos horas y media de película me valieron la pena por ver los escasos pero deslumbrantes 10 minutos filmados especialmente para este formato. Resultan de verdad impactantes. Si deciden ir a verla, opten por que sea en estas MEGA pantallas. Así al menos no sentirán que perdieron el tiempo…



Veredicto:

Es una verdadera pena que con tanto dinero y tantos recursos no hayan podido ofrecernos una historia memorable y todo se reduzca a un bombardeo de efectos especiales.