Mis Predicciones del Óscar 2015

Los Oscares... premio anual que entrega la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas y que desde hace décadas se ha considerado el reconocimiento más importante en la industria del cine, aquél que cambia la vida o marca el trascurso de la trayectoria de los actores, directores y que, sin duda, contribuye a la taquilla de las cintas galardonadas.

Este año entre las más nominadas se encuentran películas basadas en personajes reales, como La Teoría del Todo, Francotirador, Selma y El Código Enigma, cintas sobre el ego y la búsqueda de trascendencia como Whiplash y Birdman; historias sobre el crecimiento y la madurez como Boyhood y algunas otras que, incluso con menos nominaciones, emocionaron a críticos y espectadores (hurray Interstellar :)

Este año hay categorías cuyo ganador es casi un hecho, y otras que, como siempre, podrían sorprendernos.

Aquí mis opiniones sobre las principales categorías:

Mejor Actor de Reparto
Ganará: J.K Simmons

Me gustaría que ganara: J.K Simmons
Whiplash no sería lo poderosa que es sin este actor, punto.
Si no la han visto, no se pierdan la extraordinaria encarnación de un obsesivo y cruel maestro de música.

Mejor Actriz de Reparto
Ganará: Patricia Arquette
La interpretación de esta mujer en Boyhood sobre una madre amorosa e impedida para establecer relaciones sanas con los hombres, ha conquistado todos los premios, y sí, tiene mucho que ver que este papel lo repitió en un periodo de 12 años, pero también en su calidad interpretativa.

Me gustaría que ganara: Arquette; aunque Emma Stone y Keira Knightley son actrices que me encantan, cada una tendrá futuras oportunidades de ganarse la estatuilla, y ojala, como actriz principal.

Mejor Película Animada
Ganará: How to train your dragon 2

Me gustaría que ganara: The Book of Life y Lego, pero tristemente no alcanzaron ni la nominación. Si se tratara de comparar la primera parte de la película centrada en la relación de un niño y su 'Chimuelo' dragón, no tendría quejas en que fuera la ganadora, pero, para mí las dos cintas que mencioné resultaron más emocionantes, coloridas y memorables que la futura vencedora.

Mejor Score (Música)
Ganará: The Theory of Everything

Me gustaría que ganara: Interstellar
Creo que soy de las pocas que entendió y disfrutó cada segundo de Interstellar, pero sin lugar a dudas, estas emociones fueron exacerbadas por el poderoso score de Hans Zimmer, quien se mantiene como mi compositor favorito y como uno de los más nominados de la historia


Mejor Fotografía
Ganará: Emmanuel Lubezki

Me gustaría que ganara: Lubezki
Pocas categorías me dará tanto gusto ver, y por segundo año consecutivo, subir a este mexicano al podio. Luego de su impecable labor en Gravity en 2014, este año Lubezki (y nuevamente al lado de un director mexicano), nos transporta al universo del teatro con la ilusión de la toma continua, que para mí, es una completa analogía de cómo se vive un montaje. Además, se dio el lujo de filmar una de las secuencias más impresionantes  -sin efectos especiales- que se hayan hecho en Times Square, y con GENTE real, no eran extras. Ovación de pie.


Mejor Guión Original
Ganará: The Grand Budapest Hotel

Me gustaría que ganara: Birdman
En lo personal, me parece que Boyhood carece de un guión que logre hilar mejor la historia y en el que se incluyan más giros para los personajes; en contraparte, los diálogos inteligentes y los monólogos reflexivos de Birdman lograron inmersarnos en la mente de los personajes. Pero, no tengo queja sobre el guión que ganará -de Wes Anderson-, pues éste resulta ágil, divertido y nos presenta a extravagantes personajes.


Mejor Guión Adaptado
Ganará: The Imitation Game

Me gustaría que ganara: Aunque el guión de Theory of Everything logra sinterizar y mostrarnos la mente y el alma de Stephen Hawking, el de The Imitation Game conjugó todo lo que un buen guión debe incluir: estructura, buenos diálogos, acciones constantes, giros de trama, y un clímax muy emocionante.

Mejor Actriz
Ganará: Julianne Moore

Me gustaría que ganara: Moore. 
El año pasado, Still Alice fue de los libros que más me conmovieron, y aunque como en toda adaptación extrañé muchos detalles, Moore logró trasmitirme la enorme angustia a la que se enfrenta esta brillante profesora de lingüística al ser detectada con una etapa temprana de Alzheimer; saber que, poco a poco, cada uno de sus recuerdos va a desvanecerse,  y con ello, lo que ella es.
Mención especial a Rosamund Pike por su convincente y perturbadora actuación de Amazing Amy en Gone Girl.


Mejor Actor
Ganará: Eddie Redmayne, y aunque Michael Keaton le pisa los talones, ganará el primero.

Me gustaría que ganara: Redmayne
Aunque la actuación de Keaton es absolutamente destacable, el joven Redmayne se sumará a otros que han triunfado por interpretar a gente con una discapacidad; pero para mí, lo meritorio del joven que también estuvo en Los Miserables fue lograr trasmitir tanto sólo con su rostro, con sus ojos... compartirnos la inteligencia de un genio pero también su profundo amor a su compañera y esposa; amor que se transforma en otro tipo de cariño pero no por ello menos grande.


Mejor Director
Ganará: Alejandro González Iñárritu

Me gustaría que ganara: Nadie más. Aunque destaco el mérito y la perseverancia de Richard Linklater en Boyhood, en Birdman Iñarritu logró orquestar un gran equipo de técnicos y complejos actores para dar vida a su visión de un actor en decadencia y la búsqueda de sentido y trascendencia. Enhorabuena, ‘Negro’.


Mejor película
Ganará: cerrado empate entre Boyhood y Birdman; yo espero gane Birdman

Me gustaría que ganara:
Lo dicho anteriormente, Linklater sentó un precedente al filmar el crecimiento de un joven durante 12 años, pero en lo personal me parece que no es una historia memorable y que de haberse filmado en tres meses con distintos actores no estaría ni nominada.
Mi película favorita del año fue Birdman pues reúne un buen guión, elenco, ejecución y dirección.

Si bien existen muchos 'haters' de Iñárritu, yo le aplaudo NO por ser mexicano sino por lo mucho que ha evolucionado como creador.
Ya lo dijo Keaton en los Golden Globes: ahora no habrá actor que no quiera trabajar con él (a propósito, actualmente filma con DiCaprio). Birdman logrará aquello que su personaje no alcanza: trascendencia.

Interstellar

Director: Christopher Nolan

Elenco: Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain

En el cine, los viajes al espacio no son novedad; sin embargo, cuando se ve una película como Interstellar se cambia la perspectiva que se tiene del espacio, e incluso, del cine.

Christopher Nolan cautivó con trabajos como Inception y la trilogía de Batman, en la primera, nos ofreció una perspectiva diferente no sólo de las ciudades sino de lo que creemos que es la realidad. Luego, en su antología sobre el héroe murciélago, nos mostró como ningún otro a personajes de gran profundidad y con conflictos absolutamente humanos.

El mérito de Interstellar es reunir esas cualidades: visualmente, cada uno de sus 72 minutos filmados en IMAX resulta apantallante; también, la trama nos mantiene cautivos a cada minuto, y sobre todo, a diferencia de tantas otras películas y secuelas de gran presupuesto, se incluye una historia sostenida por personajes tridimensionales que resultan entrañables.

Por si fuera poco, Nolan se da el lujo de adentrarnos en teorías físicas como la relatividad y la de los agujeros negros en el espacio, basadas en las teorías reales del físico Kip Thorne.

Me resulta increíble la capacidad de este cineasta, junto con su hermano Jonathan Nolan, de haber construido un guión que reúne una trama que resulta un reto intelectual, y que al mismo tiempo y en sincronía, conmueve profundamente (gracias a las actuaciones de Matthew McConaughey, Anne Hathaway y Jessica Chastain).

He de decir que si bien no consideraba malo a McConaughey, la actuación por la que ganó el Oscar el año pasado no me sorprendió demasiado; ahora ocurrió lo contrario al darle vida a un padre conflictuado por su pasión por el espacio y la sensación que le genera dejar atrás a sus hijos, sobre todo a su pequeña de 10 años, Murph, a quien no puede prometerle una fecha de regreso.

Hace varios años me vi enternecida por la relación entre padre e hija que interpretaron Bruce Willis y Liv Tyler en Armageddon, hoy, a 16 años de distancia de ésa, la primera película en la que derramé algunas lágrimas, volví a experimentar ese hueco en el estómago y ese gran nudo en la garganta que acompañan aquí las escenas entre este padre que tiene que dejar a su pequeña, nuevamente, para intentar salvar a la humanidad.

Ahondar sobre la trama de la película sería arruinar un poco la experiencia, pues está llena de sorpresas que se van descubriendo poco a poco; sin embargo, sí diré que Interstellar es una película de muchas capas, y que bloque a bloque se van destapando; mostrando nuevos conflictos o nuevas posibilidades.

Además de los actores mencionados, esta cinta cuenta con un ensamble que incluye a actores como Wes Bentley, Michael Caine, Casey Affleck, Ellen Burstyn y Matt Damon, quienes enriquecen aún más la trama y quienes le suman, o les restan, a los protagonistas.

El viaje de Cooper (McConaughey) y Brand (Hathaway) a otras galaxias está además acompañado de una impecable fotografía, de Hoyte Van Hoytemaa; de precisos efectos especiales, de un cuidado diseño de producción, y para mí, otro de sus mejores atributos, de la atinada partitura de Hans Zimmer, quien en cada nota nos hace sentir cómo se eleva el pulso de los personajes, junto con el nuestro.

Aprendí mucho de esta película; no sólo de teorías físicas o de los alcances que puede tener una cinta de gran presupuesto, sino que a veces las cosas más sencillas son las que más debemos atesorar; que el tiempo es relativo y cambiante; pero también, que hay algo intangible que tiene la capacidad de trascender al tiempo y el espacio: el amor, el amor como fuerza que mueve a la gente, al universo.

Es increíble que en medio de una misión especial, que tiene lugar a miles de kilómetros de distancia y con tantos efectos especiales de por medio, nos podamos sentir tan cercanos a estos personajes, pero ese es el principal mérito de Interstellar: ser increíble.

Crítica Bajo la Misma Estrella

Bajo la Misma Estrella

(The Fault in Ours Stars)

Director: Josh Boone

Elenco: Shailene Woodley, Ansel Elgort, Willem Dafoe

“I believe we have a choice in this world, about how we tell stories”, dice Hazel Grace al inicio de The Fault in Ours Stars, y es que sí, cada quien decide cómo reucuerda, y cómo cuenta, una historia.

En lo personal, me resulta difícil escribir de una película que me gustó; sobre todo, porque generalmente quiero poder hacerle justicia y lograr ese objetivo por el que suelo escribir una reseña: que la gente vaya a verla.

Sería fácil sólo decir que dejaran de leerme y fueran a ver Bajo la Misma Estrella, pero una película así de valiosa merece más razones; la principal: es una muy digna y apegada adaptación del conmovedor libro de John Green.

The Fault in Ours Stars muestra el breve pero conmovedor romance entre Hazel Grace y Augustus Waters, quienes a diferencia de otros adolescentes preocupados por las fiestas, o la ropa, tienen cáncer.

Pero, y he aquí lo más valioso de esta obra; estos personajes no se conmiseran, no se lamentan ni provocan lástima; Hazel y Augustus afrontan su enfermedad con fortaleza y sobre todo, ironía. Por ello, y aunque continuamente se esté hablando de los estragos del cáncer, seguramente te encontrarás riéndote de cómo lo relatan.

En esta adaptación es muy meritorio cómo Josh Boone, el director, logra mantener el encanto de Augustus: un joven que cree en metáforas y quien le teme al olvido; todo gracias a la simpatía de Ansel Elgort, actor que además de humor trasmite el profundo interés del personaje en conquistar a la reservada Hazel.

Shailene Woodley ya había demostrado talento; es increíble que esta joven iniciara su carrera hace 15 años en la película para televisión, Replacing Dad, pero fue hasta que interpretó a la difícil hija de George Clooney en The Descendants que realmente empezó a ser tomada en cuenta.

Shailene Woodley ES Hazel Grace; una joven más preocupada por sus padres que por su falta de oxígeno en los pulmones, alguien más concentrada en las preguntas sin respuesta que dejó su libro favorito: An Imperial Affliction que en las incógnitas de la enfermedad que la aqueja.

Pero así, y pese a todas sus reservas y barreras, se enamora profundamente de Augustus; ella misma lo describe: “I fell in love the way you fall asleep: slowly, and then all at once”.

Pero Hazel y Augustus no son sólo una pareja con cáncer; aquí se muestra el proceso de dos personas que empiezan a enamorarse A PESAR del cáncer. Es una delgada línea pero que hace toda la diferencia.

La relación de esta pareja está llena de momentos originales, de frases románticas y de sinceridad; mérito de Green, por supuesto, pero también de las plumas de Scott Neustadter y Michael H. Weber, los responsables de este guión y quienes estuvieron detrás de la maravillosa 500 Days of Summer.

En conclusión The Fault in Ours Stars conserva lo mejor de la novela que le da origen mostrando a dos singulares personajes; jóvenes que nos recuerdan que la vida es una y que es limitada, ellos tienen los días contados, sí, pero nosotros también; algunos infinitos son más grandes que otros infinitos…

PD No olvides los kleenex…

¿Sabías que?

• El título es una variación del Acto I, Escena II del Julio César de William Shakespeare: "The fault, dear Brutus, is not in our stars, but in ourselves..."
• Este libro fue el más vendido en México en el 2013, arriba de “50 sombras de Grey” y “Twilight”.
• The Fault in Our Stars se convirtió en el trailer más visto en la historia de Youtube (en 4 meses tuvo 19 millones de vistas y 305 mil ‘likes’, desbancando a One Direction: This is Us).
• Ansel Elgort y Shailene Woodley ya habían actuado juntos; en Divergent, en donde fueron hermanos.

Frases memorables:

"Okay, maybe I'm not such a shitty writer. But I can't pull my ideas together. My thoughts are stars I cannot fathom into constellations".

“You don't get to choose if you get hurt in this world...but you do have some say in who hurts you”. 

“It would be a privilege to my heart broken by you".

“I fell in love the way you fall asleep: slowly, and then all at once”.

“You realize that trying to keep your distance from me will not lessen my affection for you”.

“I cannot tell you how thankful I am for our little infinity. I wouldn't trade it for the world. You gave me a forever within the numbered days”.

“The marks humans leave are too often scars”. 

“Some infinities are bigger than other infinities”.

“That’s part of what I like about the book in some ways. It portrays death truthfully. You die in the middle of your life, in the middle of a sentence” 

Frozen

(Frozen, EUA, 2013)
Estrellas: ****1/2

Directores: Chris Buck, Jennifer Lee

Voces en ingles: Kristen Bell, Josh Gad, Idina Menzel, Jonathan Groff

De niñas; Elsa y Ana jugaban todo el tiempo; la primera, tiene el poder de hacer hielo con las manos y era feliz divirtiendo a su pequeña hermana; hasta que un día, sin querer, la lastima, por lo que sus padres deciden separarlas… éste es sólo el inicio de la película.

Frozen muestra los mejores avances de la animación en 3D, sí; pero mas allá de eso, cuenta la enternecedora historia de dos hermanas y de los anhelos de cada una; de Ana, por encontrar el amor y recuperar el cariño de su hermana, y de Elsa, por sentirse libre y poder desarrollar su potencial sin lastimar a nadie.

Desde Tangled no disfrutaba tanto una película de Disney, y es que en Frozen se reúnen todos los elementos que hicieron de este estudio lo que es hoy, y sobre todo, que demuestran una evolución de los tradicionales cuentos de hadas: heroínas creíbles y entrañables, cómplices hilarantes (como Olaf) y príncipes azules que más allá de ser miembros de la realeza, demuestran su valía enfrentando obstáculos con ingenio y sin armaduras.

Además, los temas musicales, de Kristen Anderson-Lopez y Robert Lopez y con música de Christophe Beck, son efectivos y emocionales; sobre todo “So you Want to Build a Snowman” y “Let it Go”; mención aparte merece “In Summer”, interpretado por Olaf y que se vuelve uno de los momentos más divertidos de la película.

Se nota el involucramiento de los directores: de Chris Buck (quien antes hizo Tarzan) y Jennifer Lee (responsable de la extraordinaria Wreck-It Ralph), y quien, además de convertirse en la primera mujer en dirigir y escribir una película de animación de Disney, consigue orquestar a personajes que hacen reír, suspirar y por momentos, hasta llorar.

La animación, por supuesto, también está a la altura, con un Arendelle (inspirado en Noruega) que refleja hermosos paisajes de nieve, montañas, árboles y en donde hasta el pelaje del reno Sven está meticulosamente trazado.

Con una historia dinámica que nunca aburre, números musicales memorables y sobre todo, con bonitos mensajes sobre la perseverancia, el valor de la familia y el amor (que no es como lo pintan), Frozen se ha convertido en una de las películas más taquilleras de la temporada, y una que no perderá vigencia.

Ya veo a niñas y niños cantando estos temas en el futuro; igual que nosotros seguimos cantando los de La Bella y la Bestia y La Sirenita; y, si los productores son lo suficientemente listos, hasta pueden llevarlos a un musical de Broadway. El show sobre hielo es obvio, ¿no?

Titanes del Pacífico

Titanes del Pacífico

(Pacific Rim, EUA, 2013)
Estrellas: ****

 

Director: Guillermo del Toro (Hellboy, El Laberinto del Fauno)
Actores: Charlie Hunnam, Idris Elba, Charlie Day

 

Crítica:

Pacif Rim es sorprendente, no importa que expectativas tengas de ella; si viste o no el trailer o si te gusta o no el estilo de Guillermo del Toro. Ésta es una película grande, llena de emoción, y con una trama que involucra.

En un futuro no muy lejano, por ahí de 2017, la Tierra ha empezado a ser invadida por los kaijus: monstruos gigantes (tipo Godzilla) que amenazan con destruir a la humanidad. El primero atacó San Francisco, el segundo Manila y el tercero borró del mapa a Ciudad de Cabo.

Los hombres, como respuesta, crean a los Jaegers; robots gigantes que son controlados por pilotos muy calificados y que tienen el solo objetivo de aniquilar a las enormes criaturas.

Desde el principio, Del Toro, de la mano de su co-guionista Travis Beacham (responsable de Furia de Titanes), nos mete de lleno a la trama por medio de dos personajes: Raleigh (Hunnam) y su hermano Yancy, quienes son el equipo perfecto y se coordinan maravillosamente en la eliminación de kaijus, esto, hasta que después de un accidente Raleigh decide retirarse del mundo de los Jaegers.

En ese tiempo que él se dedica a la construcción (cinco años), la situación con los kaijus empeora día a día y su frecuencia y alcance es cada vez más peligroso, por lo que el joven piloto accede volver a los Jaegers, y ahora auxiliado por Mako Mori (Kikuchi).

Sí, la película está llena de acción y continuamente sorprenden los efectos especiales, pero, lo que resulta más destacable es cómo el director involucra en todo momento a los espectadores contando la historia de cada uno de sus personajes; para que todos sean importantes, para que todos aporten algo.

Desde el protagonista, pasando por un científico y hasta el traficante de órganos de kaijus (interpretado por Ron Perlman) resultan interesantes y, en varios casos, entrañables.

Y así como cada personaje resulta fundamental; también cada elemento de la película: la música (de Ramin Djawadi), la fotografía (de Guillermo Navarro), la edición, el sonido, y por supuesto, los efectos visuales, cumplen disciplinadamente su función y embonan adecuadamente como un todo.

Guillermo del Toro ha dicho que trata con igual respeto y dedicación a los actores que a su gente de efectos especiales, y eso se nota; cada escena de acción está cuidada de modo que se aprecian muy bien los detalles, pero no como consecuencia de perder a los protagonistas, que es lo que normalmente ocurre en las películas de verano en donde tantos efectos especiales borran, o demeritan, a las personas.

Hay que reconocer que ésta era una película difícil de mercadear; si bien el trailer resulta llamativo, el concepto de robots, podría pensarse, era similar a los Transformers; además de que el conflicto entre Jaegers- kaijus podría resultar llamativo sólo para cierto tipo de gente (principalmente adolescentes y geeks); no obstante, ésta es de esas películas que, al menos confío, se va a recomendar mucho de boca en boca, porque realmente apantalla.

Si algo le critico a Del Toro es no haber incluido aquí a alguna gran estrella, y ojo, no porque estos actores no hagan una extraordinaria labor, sino porqué, desafortunadamente, una gran cantidad de espectadores sí compra un boleto de acuerdo a la figura que esté en el póster.

Con todo, esperemos que esta película tenga una suerte similar a la de Avatar, cinta que, aunque no tenía a grandes estrellas logró contar una historia diferente, con sorprendente tecnología y que tuvo una gran aceptación entre el público.

Sólo queda esperar a que estos titanes no sólo ganen la batalla contra los kaijus, sino también la de taquilla.

 

Veredicto:

Titanes del Pacífico es deslumbrante; contiene todo lo que toda buena película de acción debería tener y le suma personajes tridimensionales y una historia que involucra. Absolutamente recomendable.

 

El Hombre de Acero

El Hombre de Acero

(Man of Steel, EUA, 2013)
Estrellas: **1/2

Director: Zack Snyder (300, Sucker Punch)
Actores: Henry Cavill, Amy Adams, Michael Shannon, Russell Crowe, Kevin Costner, Diane Lane

Crítica:

Vi Superman hace algunas semanas; sigo digiriéndola. Me parece muy distinta a lo que anticipaba y sobre todo muy diferente a lo que podría esperarse de una película veraniega (que normalmente es sencilla, disfrutable y sin mucha profundidad); ojo, no por ello digo que esta película sea mala, solo que hay que estar preparados para ver una aproximación muy particular hacia este superhéroe.

Para mí, El Hombre de Acero es una película rara; por un lado tiene una propuesta visual interesante, recordemos que Zack Snyder (el director de 300) se caracteriza por sus imágenes progresistas; pero, por el otro lado, esta cinta se enfoca demasiado en las acciones y muy poco en el corazón del personaje, lo que en mi opinión genera que a la audiencia le cueste un poco identificarse con él. Sí, es Superman y estamos predispuestos a que nos caiga bien, pero la realidad es que aquí no lo consigue del todo.

La trama se centra en un inicio en la lucha interna de Superman/Kal-El, un originario del planeta Kriptón, por encajar y por poder hacer algo por la tierra, después viene su lucha contra el General Zod (Shannon) quien a toda costa quiere su cabeza.

El elenco de este filme es sobresaliente, reunir a Russell Crowe, Amy Adams, Kevin Costner y Diane Lane no es poca cosa; pero por momentos pareciera que sus participaciones están forzadas (sobre todo la de Crowe, quien, cuando ya no esperas saber de él, sigue apareciendo).

Amy Adams es punto y a parte; es una estupenda actriz y lo ha demostrado en cada elección de sus proyectos (como La Duda, The Fighter, o The Master), pero aquí tiene una misión difícil: ser la conexión de Superman con los humanos mientras a la par toma decisiones tan extrañas como levantarse en el Ártico a las 3 de la mañana, a menos 40 grados, para meterse a una cueva peligrosísima a ver qué encuentra. Un periodista siempre está buscando información, sí, pero como periodista considero que a esta mujer también se le zafan los tornillos.

Ahora, Henry Cavill parece limitarse a hacer aquello que le indican, no me parece que decepciona, pero tampoco sorprende. Lucha contra todo, lo atacan mil veces y nunca se le ve cansado, preocupado o despeinado.

Sé que por definición Superman es un héroe muy distinto a Spiderman, pero también sé que en el caso del segundo al haberse centrado más en su lado humano, se vuelve más sencillo conectar con él (tanto como para que se hagan y rehagan varias películas y obras de teatro en torno al personaje).

La anterior película de Superman (de 2006) fue un fracaso en muchos sentidos, sobre todo de taquilla. En este punto esta versión ya la superó pues lleva recaudados alrededor de 400 millones de dólares. Para los ejecutivos por supuesto que es suficiente, para mí, se podrían haber alcanzado más, podría haberse recuperado un verdadero fanatismo hacia el personaje, como del que gozan Iron Man, Spiderman, Batman, etc.

En conclusión creo que la película sorprende, pero sorprende porque te bombardea con miles de secuencias y efectos especiales entre los Clark Kent termina perdiéndose.

En verdad ésta es de esas películas que amas o en las que no conectas para nada. Cada quien decidirá.

Veredicto:

Desde que vi el trailer moría por ver la película, pero, para mí, a pesar de toda la acción y la parafernalia se queda corta en cuanto a profundidad y corazón.

El Gran Gatsby

(The Great Gatsby, EUA, 2013)
Estrellas: ****

Director: Baz Luhrmann (Romeo + Julieta, Moulin Rouge)

Actores: Leonardo DiCaprio, Joel Edgerton, Tobey Maguire y Carey Mulligan

Crítica:

Para quien disfruta en una película no sólo de la trama o los actores, ésta es una gran opción; el estilo visual de Baz Luhrmann, responsable de cintas como Romeo + Julieta y Moulin Rouge es único: la cantidad de color y de movimiento; los excéntricos, pero entrañables personajes, y una gran variedad de artistas musicales, logran que cada instante se convierta en una experiencia única de luz y sonido, y aquí, las fiestas de Gatsby, no son la excepción.

El Gran Gatsby, obra de F. Scott Fitzgerald, es, para quien no lo sepa, uno de los mayores clásicos de la literatura estadounidense; una constante referencia en el cine, la televisión y la literatura, por lo que, aunque ya había sido llevado varias veces a la pantalla grande, volverle a dar vida no era tarea sencilla, había que hacerlo de forma memorable. Y vaya que el director lo consigue.

Poniendo como sujeto principal a uno de los mejores actores de su generación: Leonardo DiCaprio, Luhrman ya tenía un trecho ganado, pero a este histrión le suma otros talentos en ascenso: Tobey Maguire, Isla Fischer, Joel Edgerton, y Carey Mulligan, quien se ha encargado, con cada personaje que ha interpretado en los últimos años, de dejar huella. Aquí recrea con delicadeza y perfeccionsimo a Daisy, una mujer que dejó de lado sus sueños y amores de juventud para casarse con un millonario que no la llena en ningún sentido.

Gatsby (DiCaprio), el personaje principal, es un hombre enigmático a quien conocemos solo a través de los ojos de su vecino, Nick (Maguire), joven que sabe que, aunque parezca que todos saben algo de Gatsby, nadie lo conoce en realidad. Esto hasta que su propio vecino se acerca a él, permitiéndole no sólo saber quién es, sino volverlo cómplice de su más grande anhelo: volver a encontrarse con el amor de su vida y a quien tuvo que dejar para irse a la guerra: Daisy.

La trama en sí ya es nostálgica, pero además de las impecables interpretaciones de los actores, Luhrmann suma los elementos que mencionaba y les añade otros: una edición dinámica, encuadres atrevidos, escenas memorables como la presentación de Gatsby y el encuentro entre de éste con Daisy, característicos peinados y vestuarios, y todo matizado con diálogos calcados del libro que vuelven a esta cinta una fiel adaptación, pero también un producto muy original, que sí, no es superior a Moulin Rouge, pero que sí resulta mucho más memorable que Australia.

Adicionalmente, el soundtrack, compilado por Jay-Z, incluye melodías de Sia, Emeli Sandé, Beyoncé, Florence Welch, Jack White, Fergie, entre otros, además de uno en particular, “Young and Beautiful”, de Lana Del Rey, que evoca perfectamente toda la melancolía y reflexión del personaje principal.

Por el estilo visual, la nostalgia de un amor que se ha perdido o por este valioso grupo de actores, vale la pena darle una oportunidad a Gatsby.

Veredicto:

¿Qué les digo? Baz Luhrmann es de mi directores favoritos y suma a Leonardo DiCaprio, sí, mi más grande amor de juventud, pero también un extraordinario actor.